這場元旦音樂會是跨界鋼琴家侯舒卡今年巡迴的第一場音樂會，向來以現場即興演出為主的他，這天是與阿爾瑪絃樂四重奏這個古典音樂團體合作，因為偏向古典樂，侯舒卡也透過「樂譜」與四重奏團溝通，他招牌的預置鋼琴、電子聲響也沒缺席。作為「新古典」的代表人物之一，他的音樂融合了古典、嘻哈、搖滾、龐克等多樣風格，侯舒卡難以定義也不在乎如何被定義，「我喜歡說人的故事，因為我關心人，我在乎人。」侯舒卡如是說。
就在今年的一月一日元旦這一天，柏林剛從跨年夜的瘋狂中甦醒，侯舒卡（編按：Hauschka，德國鋼琴家與作曲家，本名Volker Bertelmann，以Hauschka為名演奏與錄音）已經展開他今年巡迴的第一場音樂會。
據說他常常是到了當天，都還不知道自己會彈什麼形式的音樂，要到了現場，燈亮，感受到觀眾的氣息，現場的氛圍，他的音樂即興創作才開始發酵，手指接觸到琴鍵的那一剎那，音樂會才正式開始。這真是令人驚奇，想想，那豈不是猶如走鋼索般的驚險？主辦單位常常會要他提供節目單，但他從不提供，也不會告訴他們還不知道要彈什麼，怕他們的心臟會受不了，因為他的聽眾常常都是上千人的。他只告訴主辦單位的人，他喜歡即席跟聽眾互動，所以會自己拿著麥克風，跟觀眾訴說式的，談談今天發生什麼事，想要彈什麼樣的音樂，接下來會要做些什麼樣的安排等等。
我曾聽過侯舒卡的現場獨奏，真的就像他說的，他一開場彈了好一陣子之後，觀眾還在如癡如醉中，只見他拿起麥克風，開始用英文，悠悠地、聊天式地跟聽眾說幾句話，然後又埋下頭，彈起音樂，把大家一首又一首地帶到不同的境界，等到大家好像已經飛到地球的邊緣，他輕柔的聲音又將大家拉回現場，我當時完全無法想像，他的現場即興，真的是到了現場才開始即興。
結合視覺與聽覺 顛覆傳統的演奏
但是，今天這一場演出是不一樣的方式與型態，這是一個鋼琴與絃樂四重奏的音樂會，演出侯舒卡已經創作完成的音樂。這樣以他自己為主體的音樂會，邀請其他樂手共同演出，並不是侯舒卡的第一次，他經常與不同風格不同領域的音樂家或團體合作，在這樣的跨界組合中，他也會去發展不同形式的技巧與風格，比如像這場比較偏重古典音樂形式的組合，就會需要用到樂譜，而預置鋼琴的裝置與電子聲響和即興部分，則會記錄在樂譜中，這樣才能與樂團搭配。
阿爾瑪絃樂四重奏（Alma Quartet）是由四位年輕荷蘭絃樂演奏菁英組成的團體，分別來自不同的交響樂團，在荷蘭及歐洲各地已經累積了不少聲望。一次旅行中，侯舒卡在荷蘭一家演奏龐克音樂的酒吧碰到他們，一位新音樂的鋼琴家與作曲家和一群古典音樂家的巧遇，促成了一項新的合作。侯舒卡為這個四重奏團譜寫鋼琴與絃樂四重奏的音樂，這對絃樂四重奏這樣的古典音樂形式團體，會否是一種技巧與音樂風格的挑戰？當然，先決條件，這可能是無法即興的，而且在音樂風格與演奏方式上可能會比較偏向古典，所以這位擅長現場即興的音樂家必須以「樂譜」的方式來與樂團溝通他的音樂概念，而且在他的舞台燈光與音響設計上也必須有所區隔，當然仍然是以他所著稱的預置鋼琴演奏，也會加入電子音樂的部分，這在樂譜的記錄上，也會是某種的創意與挑戰。
擅長運用多媒體情境的他，曾經被邀請在加拿大的藝術祭中演出，之後發現了視覺與音樂之間的巧妙關聯，利用科技的軟體互動程式，讓聲響與視覺的概念呈現完美結合，成為他現在的興趣之一。也因此他接受了電影配樂的委託，得到了奧斯卡金像獎的提名。他這些影像的背後，似乎都含有敘事的成分在裡頭，因為他對「人」很有興趣。曾經服役兩年的他，工作是照顧老人，在這過程中，他體驗了人際間的互動關懷，並感受生老病死的循環，使他總想在音樂中，傾注更多人文的述說。科技媒體的當代藝術介入，成了很大的助力，他開始有自己專屬的燈光師與音響師，每次巡迴，都至少是三人行，因為做出最好的品質，一直是他的原則。
今天的演出現場，他只要燈亮，燈暗，讓觀眾可以閉上眼睛，好好地欣賞音樂。因為這場音樂會的每一段音樂，都有它背後的故事，而他也在演出的過程中，不時地拿起麥克風，向觀眾娓娓道出這些背景，讓觀眾融入情境當中，所以這樣簡單的燈光，讓觀眾只是單純享受聽覺的體驗，是他今晚的訴求。
也許我們可以說這是新興的一種演奏方式，或說是一種新的表演形式。或許，許多鋼琴音樂的愛好者，仍然非常執迷那繁複艱難技巧的古典音樂高度展現，聽巴倫波因（Daniel Barenboim）、波里尼（Maurizio Pollini）莊嚴的貝多芬，聽紀辛（Evgeny Kissin）或王羽佳的音響色彩豐富的拉赫瑪尼諾夫，當然滿足我們的耳朵，甚至視覺。但是 一群「新古典音樂」鋼琴家，以一種無比清新帶點實驗性質的電聲雅痞，介入了鋼琴演奏中 ，形成了一股新的風潮，顛覆了「鋼琴演奏」穿著燕尾服，與釘滿亮片長禮服的男性女性演奏家們，在豪華寬闊的演奏廳，與樂迷分享古典音樂富麗堂皇的刻板印象。
