你認為什麼是爵士？什麼構成是爵士樂的條件？會不會你以為聽的是爵士樂，但其實是摻雜爵士編曲的流行樂？如何在浩瀚的爵士樂大海中，找到指引方向的準星？讓我們透過爵士樂專家們的定義，從複眼觀點勾勒出輪廓，也許，就能更靠近爵士樂一點。
爵士小號演奏家
魏廣晧：要有爵士樂的語法與律動感
爵士樂的條件，就是特殊的「律動」，也就是為什麼能讓人一聽就感覺到爵士樂的主要原因。這律動感來自於非裔美國人獨特的語調，經過全世界的演繹之後，變成了現今的風貌。然而不管怎麼轉化，那種懷著崇敬的心，將大師演奏過的樂句推陳出新的創意始終不變，這樣的精神，就是延續與傳承。
爵士廣播節目主持人
沈鴻元：搖擺與即興
爵士樂裡有些是必要條件、有些是次要條件，但是隨隨著時間的推移，這些原本的條件，也會有變化。好比搖擺，切分音的節奏在傳統上是必要的元素，但演變到現在，較現代的爵士樂聽起來就不見得搖擺。又如即興，概念大量被運用則大概在1940年代之後，這之前的大樂團音樂作品當然也是爵士樂，卻沒有這麼多即興演奏的元素，畢竟那個年代演奏目的是要讓客人跳舞的。但若要定義的話，我想構成爵士樂的兩個要素就是搖擺與即興了。
爵士樂評、藏酒論壇編輯總監
蘇重：爵士樂善於變化與吸納，各自有各自的想法
爵士樂百年來就是善變、擅於調整吸納其他音樂的元素。老派的定義是節奏上的搖擺，「給我搖擺，其餘免談」，但音樂有不同的傳承與派別，關於節奏與即興，每個人都可以有各自的想法，這也是爵士樂的特色。
爵士低音提琴演奏家
徐崇育：爵士樂是遷徙與傳承，是對文化的第一手的感受
每種音樂都有他的文化跟歷史面向，只要追尋著軌跡溯源而上就會找到答案。「何謂爵士樂」的標準答案，一定包含了黑人音樂文化的元素，最初有搖擺、樂手間互相呼應等。當然特別隨著時間改變，這些元素由美國向外遷徙，全世界每個城市、每個種族都有它自己的特色，因此有些元素被拿掉，有些被加入。如此看來，對爵士文化的第一手感受，便是了解爵士樂最好的方式。
政治大學廣告系教授、網路筆名「小威」
孫秀蕙：自由，跨界文化結合與用藝術的方式表現
爵士樂對我來說是跨界文化的結合用藝術的方式表現出來，主要是為其他藝術類型啟發，也啟發他人的創作。與其他樂種比較起來，它是相對自由的。
爵士樂評人
黎時潮：如果音樂家自稱演奏的是爵士，那我就接受他是爵士樂！
我的標準是：如果音樂家定位他自己演奏的是爵士樂，那我就接受他演奏的是爵士樂。剩下的問題就是，他演奏的是不是「好」的爵士樂了。爵士樂定義很難，但卻有客觀欣賞準則，演奏的好壞，一般人都能判斷得出來。不過，這標準反過來不適用！因為如果樂手說他演奏的不是爵士樂，但卻音樂有很濃厚的爵士傳統，那麼我不能因為他這麼說，就否定他音樂中爵士樂的成份。
