《紅梅虎度》其實是用兩個詞彙所組成，分別是「紅梅」與「虎度」。
其中的「紅梅」指的是香港著名劇作家唐滌生於1959年首演的粵劇劇本《再世紅梅記》，改編自明朝劇作家周朝俊的《紅梅記》；而「虎度」則是粵劇中的「虎度門」，指的是演員的進出口，並將其延伸至「一名演員怎麼從演員走進角色」。編劇暨主演袁學慧表示，自己很喜歡的演員蕭芳芳曾演過一部電影，名為《虎度門》，而《紅梅虎度》正是想把這種演員的轉換過程放入這齣戲中。不過，她也笑說，其實並沒有將「虎度門」簡化成「虎度」這樣的用法。
但將「身分轉換」的概念對應到《再世紅梅記》，也就是女主角李慧娘在劇情中的借屍還魂，或許就能把「虎度」視為一種詞性的轉換，帶了點「動詞」的成分，進而觀察到靈魂與肉體、演員與角色間的多層次詮釋。
從「相似」出發，找尋人物與劇種的對應關係
《紅梅虎度》基本上是以粵劇劇本《再世紅梅記》作為基底進行揉和與改編，因此有相對古典的故事情境與情節發展。
而《再世紅梅記》與其他劇種版本最大差異是，對於「盧昭容」這個角色的強調，也就是這個被李慧娘借屍還魂的人物已成為該劇主角，並由同一演員進行演繹。於是，《紅梅虎度》在此情節架構下，讓李慧娘與盧昭容分別用歌仔戲與粵劇的方式表演，擔綱此角色的袁學慧認為：「《再世紅梅記》中講到這兩個女主角長得一模一樣，但在性格上又有點不一樣，我覺得這就很像粵劇跟歌仔戲的關係。」
來自香港的袁學慧，曾跟隨粵劇演員鄭詠梅、阮兆輝、尹飛燕學藝，也曾學習京劇、崑曲與歌仔戲，並於2023年的首屆「歌仔上青——2023全國歌仔戲比賽」榮獲一般組第2名佳績。因此從個人的學習經驗，她認為兩個劇種在部分唱腔或字音上是有共同點的；又或者它們都是相對從民間興起的劇種，也都擁有類似的靈活度。同時，她在與音樂設計陳歆翰討論時，也留意到後場樂器、曲調部分，同樣有移植的過程。
「《紅梅虎度》是將劇本內容對這兩位女主角的相似程度，套用到她們的表演形式，透過這種方式，我們在感受兩個人的某種相似性，跟彼此怎麼理解。」袁學慧說的既是她對文本與形式上的詮釋，亦是她必須在表演上達到的挑戰——如何在相似之中去切換兩種劇種在身體裡頭的表演差異。
詮釋層次與回應古典的「夢工場」挑戰
再多相似，也總有差異，而這更是導演高俊耀所觀察到的，他說：「我比較是扣緊在《紅梅虎度》這些角色與表演會有的差異性。」因此他也提出一個說法是「裂縫」，也就是在劇種與劇種之間、古典與當代之間的差異，「必然是要有差異，不然我們為什麼還要認爲自己是使用了兩種以上的劇種、或形式？」
高俊耀笑說：「因為有這個裂縫，反而可以讓我們看到新的生命。對我來講，我會倒過來思考，有裂縫，會讓我們瞥見某種空白的部分，而這部分，正是藝術可以著墨的地方。」因此他希望透過《紅梅虎度》中對於劇種、形式、文本之間的裂縫，包含粵劇與歌仔戲、粵語與台語、現代劇場與傳統戲曲、劇情中的鬼魂與肉身等，將思考拉升到不同層次。
除這類詮釋層次上的挑戰外，袁學慧也特別提到，在《紅梅虎度》參展的「戲曲夢工場」系列中，這部作品的內容或許是相對古典的，「比較困難的事情、或說是自己最挑戰的就是我深知這種古典文本，在現在所謂『當代戲曲』的革新裡面可能不是個主流。」她接續著說：「但我認為古典的養分終究提供了戲曲最基礎的審美價值，雖然現在看來有點不合時宜，但我也在這些戲曲作品的反覆傳唱中反思其價值，所以這次的《紅梅虎度》不會寫新的腔，完全是用舊的曲調，嘗試去碰觸這樣的創作會發生什麼事情。」
「往內檢視。」袁學慧提出了這樣的見解。不過她也說：「如何抓住傳統，又能夠讓當代觀眾理解，這之間的差距也是我在拿捏的。」不過，這似乎又再次呼應了導演所謂的「裂縫」，無論是要穿越、縫合、或是順應與找尋，正是《紅梅虎度》在小劇場中試圖挑戰的面向。
