《PAR表演藝術》 336 期 / 2020年12月號

封面故事 Cover Story | 指揮．不指揮╱焦點人物

台灣當代合唱音樂的推手陳雲紅 指揮人聲三十載 搭建合唱的諾亞方舟

文字 張瑋珊

生命就像付出，如何發揮自己的力量，讓別人更好。

——陳雲紅

一九九二年，在台北室內合唱團創團（註1）之初，陳雲紅即受邀擔任指揮，一路以來從事台灣合唱事業推展即將邁入第卅個年頭。這期間，不論建構國內現代合唱品牌、推動音樂教育、進行人才培育扎根計畫，以及新合唱事業創新與拓展等工作，在在展現她以合唱音樂為終生志業，那細數不完的脈絡關係與深刻情感連結，影響著她對生命宏觀的價值體現。合唱音樂成就指揮陳雲紅的人生，並賦予她重要使命，將國內現代合唱與新合唱音樂帶向更高層次的視界。

陳雲紅與音樂相伴相隨的過程，是透過自我精神意志的全面投注與努力，得以於每個階段更上層樓。一直以來，那與生俱來敏銳的思維覺察，讓她永遠都在確定的道路上行進著，因為清楚自己想要的是什麼，讓她愈來愈明白生命的有限，所以不管是面對專業——合唱藝術領域、面對社會環境——以同理心看待生命都是種學習，所以期許自己能夠做到「活著的目的就在服務，快樂的泉源來自利他」（註2），這句話清楚解釋了陳雲紅一路從合唱指揮跨入音樂教育，並偕同夫婿共創台灣合唱音樂中心的關鍵動念。合唱事業一路成長，是她人生摯愛、避風港，豐富精神生活的富足感，年近花甲之年、對過去穿梭東西皆無礙的她，即將計畫下一階段的暫離沉潛，並為未來人生功課做足準備。

起點：命定之路走得自然 水到渠成

出身於竹東地區的國內音樂家除了陳雲紅外，另一位竹東子弟則是指揮呂紹嘉。他們為國小同班同學，且住在同一條街上。陳雲紅憶起當年，呂紹嘉與她都是從小熱愛音樂。她與呂紹嘉的家庭環境條件較為不同，下課的時候去搶風琴來彈，是陳雲紅快樂的根源。從在風琴鍵上亂彈，到有機會正規學習的時候已經是國小六年級，當時因為太喜歡音樂，學習之路全程自動自發，每天狂練拜爾鋼琴教本（註3）八小時，更驚人的是，在短短三個月的時間，她的鋼琴彈奏能力進步神速到可以駕馭小奏鳴曲，更可以上台跟同學搭配鋼琴四手聯彈演出。

除了對鋼琴學習的印象外，參加合唱團也是一路伴隨著她從國小、國中，一直到高中。雖然她就讀東吳大學音樂系期間主修鋼琴，但指揮這個角色一直帶給她不一樣的感受與體驗，冥冥之中牽引著她朝向合唱指揮之路邁進。東吳時期，在學姊引介下她接下合唱伴奏的工作，合唱團所投射出的情感連結，像家一般的歸屬感，帶給她滿滿快樂。而後，她修習徐頌仁老師教授的指揮法課程，更被欽點成為該堂課學期發表的指揮，讓她對專業指揮萌生許多想法。接著，在沈錦堂老師帶領的合唱團擔任助理指揮期間，逐漸釐清自己對於指揮的感受，相較於鋼琴演奏時不安與緊張感，指揮合唱團的當下不僅毫無畏懼、且對掌握人聲歌唱張力的過程有著強烈感受，因此就定下她往合唱指揮之路發展的契機。

追尋：指揮技法、音樂教育集大成

為了在合唱指揮領域繼續鑽研專業技術，沈錦堂老師建議陳雲紅到奧地利繼續深造。奧地利指揮學派以精煉簡潔著稱，即便她在大學時期累積了許多帶合唱團並擔任指揮的經驗，但到了古典音樂文化重鎮，還是得拋開過去身體運用的習慣並重新開始。師承奧地利合唱指揮大師Günther Theuring的她，被教授告知必須先去練好管絃樂團指揮基本功後，再回來指揮合唱曲目。在奧地利國立維也納音樂院指揮系就讀期間，強調指揮的任何動作都必須有其道理，其中奧妙包含對於兩種指揮領域但殊途同歸的清楚觀念，完成學位過程同時須經過管絃樂團指揮訓練，學習給予清楚拍點與提示；再來必須有帶領合唱團的實力，當最終站在指揮台，存於手勢間的任何動作才會有真正的「聲音」流瀉而出。

在世界各地頂尖學生齊聚的音樂院學習，對於陳雲紅來說影響很大，優秀同儕們的過人思維與高度自學態度讓她感到印象深刻，例如有位同學頭腦極為清楚，總譜視奏的能力很強，可以某天下午去看電腦展，晚上接著個人獨奏會演出。陳雲紅還興奮地分享當年求學的過程：「某次在寫音樂史作業時，寫到一半同學剛好經過她，敏銳地糾正她作業內容寫錯，應該是中古時期非文藝復興時期……還有一次在管絃樂指揮法實習的課堂上，同為指揮系的同學趁老師還沒來前進行精采雙鋼琴即興演出……」還有她當時參與維也納合唱團演出，與國際一流指揮家、音樂家、維也納愛樂合作，親自見證到如天籟般的人聲是可凌駕、流動於管絃樂聲音之上。

一九九一年，陳雲紅以特優成績畢業後返回台灣，隔年台北室內合唱團成立，在她的帶領下征戰多個國際合唱大賽、陸續摘下大獎。帶團的過程中，她一直保持思考，若要在合唱指揮更上一層樓，必須具備良好且有系統的音樂教育訓練，所以決定前往資源豐厚的美國就讀西敏合唱音樂院，不僅學習專業音樂教學法、教育心理學外，更可以學著開車到紐約欣賞音樂劇、音樂會。在美國主攻音樂教育學位時，其訓練過程也激發她返台後建構國內合唱音樂教育的諸多創新想法。

耕耘：現代合唱品牌建立 推行新合唱藝術

剛開始對於台北室內合唱團的經營目標，希望帶著團員共同學習合唱藝術，接著透過國際大賽逐步挑戰自我，向來成績都很好、獲得好評。二○○六年，赴歐洲參與匈牙利「第廿二屆巴爾托克國際合唱大賽暨民謠藝術節」奪得大獎後，突然心中閃過了念頭，有感於當時歌唱曲目多半只能選擇台灣民謠，國內兼具藝術、技術性的作品卻屈指可數，在推行台灣現代合唱音樂使命的驅使下，陳雲紅當下決定返台後開始挖掘國內新銳作曲家，並委託創作具本土色彩及個人風格的合唱作品，以前瞻眼光專注詮釋當代音樂。「合唱無設限—現代合唱作品發表」品牌誕生，當時為亞洲音樂圈一大創舉。考量到委託創作未來用途性，透過「委託創作」、「首演發表」、「樂譜影音出版」多面向的完整架構，多方推展作品國際能見度，順勢將東方獨特音樂美學向世界發聲，也為台灣的現代音樂，披荊斬棘地開出另一道光明之路。

二○○○年，陳雲紅的夫婿朱元雷與周邊朋友基於對合唱的熱愛，組了財團法人台北市新合唱文化藝術基金會—台灣合唱音樂中心。基金會初期以推廣合唱音樂出發，鼓勵合唱團有肢體、舞台隊形變化，以活潑方式結合多元藝術帶給觀眾親近感。

另一方面，陳雲紅老師秉持著台灣合唱要好，必須先有好指揮的前提下，音樂中心也聚焦指揮教育，開辦一系列指揮技巧課程，很多國內合唱指揮都曾接受課程的啟發，包括排練技巧、音樂風格訓練等。後來因為朱元雷喜歡爵士樂，並陸續於國外接觸到新的演唱方式，進而發展出阿卡貝拉系列，也漸漸察覺到現在年輕人想法的改變，開始喜歡阿卡貝拉音樂。「春唱」、「台灣國際重唱藝術節」及各類創新的合唱表演，帶給台灣合唱新思維，創造更多國內人聲樂團與新合唱學術風潮。

近幾年他們則將目標放在音樂教育的向下扎根，所以創辦阿卡貝拉大賽少兒組，且同時關注社會公益議題，扶植樂齡、視障團體與其合唱教育養成，以阿卡貝拉進行全面性的推廣與耕耘。

暫別，並非告別：沉潛學習 為生命付出

「不會捨不得，因為非常清楚自己要什麼，我與台北室內合唱團永遠不會分開。」當談到下個月就要暫別台北室內合唱團，陳雲紅眼神堅定地道出這句話。對於人生各階段的樣貌與未來藍圖，她傾向誠實聆聽內心聲音，任何決定才會是愉快且踏實。年近花甲的她，想給自己轉折點，是新的人生開始，也是新的學習旅程。她希望在沉潛期間保持成長，把時間保留給自己最喜歡的藝術領域、重新將家裡的書讀一次、典藏的CD聽過一遍，長期照顧流浪狗的她也希望能夠投入更多關懷流浪狗的工作。這些期盼都希望兩年後回看現在的自己，能夠蛻變。投入樂齡音樂教育時，從他們身上看到活到老、學到老的精神，以及關注偏鄉原住民、視障音樂團體時，都帶給她對於生命的體悟與感動，激發她即便暫別樂壇也想保留的領域，時時喚起耕耘台灣合唱音樂的初心。

註：

1. 1992成立的台北室內合唱團，由方素貞跟房樹孝兩位指揮，結合一群志同道合的歌手朋友開始的，創團之初就邀請陳雲紅擔任指揮。
2. 摘自台灣合唱音樂中心網站，2020年11月登錄。
3. 為鋼琴基礎訓練中的技巧性教材。