《丑王子》作為一個新創戲曲作品，在傳統的層面有不錯的發揮，能夠展現戲曲在各個方面的厚實底蘊，但在創新部分，則無太大的突破，擷取、改編、拼貼、並置、互文，都已是常態，但也因此而有局限。《釣金龜》是典型的道德劇目，教孝意義大於對人性幽微的探究，《理查三世》雖非典型歷史劇作，意不在重現史實，但仍隱含著原作者對這段歷史的評價，改編者選擇以心理分析角度切入，嫁接兩個不同面向的題旨，能否成立，是有待進一步斟酌思考。
李季紋Ｘ正在動映有限公司《丑王子》
2019/12/14 台北 臺灣戲曲中心多功能廳
擷取自中西的兩個名劇（京劇《釣金龜》與莎劇《理查三世》）片段，並加以拼貼，《丑王子》試圖在舞台上建構一個殘破人性的夢境，探究幽微內裡：是《釣金龜》裡丑角張義的悲慘際遇，抑或《理查三世》裡惡棍理查的自作自受，在改編者的想像中，都反映出人物深層的不足與渴求，也因此有了相互對應、補充、說明的意義。
製作水準整齊，但敘事邏輯難產生連結
單就改編者分別選擇的段落而論，獨立成章，也都能確實掌握兩齣作品的核心意念，選《釣金龜》開場，強調張義在怨懟和不捨、在決心與怯懦之間的掙扎，選《理查三世》的段落，突顯了無論理查如何冷酷算計，最終仍不能免於毀滅的命運；但以夢境的設計，將兩者穿插對應的敘事邏輯，悲微（pathetic）的丑角與瘋狂的惡徒，如何能夠相互補充說明，或在情感上產生連結，則是我較難理解的部分。
在《釣金龜》劇中，張義與母親的悲慘遭遇，主要是錯失所致，他對出門遠行的恐懼，與他個人動作也無直接關聯，但《理查三世》的命運，當然是他個人作為所致，兩者在主觀意志上有根本的差別，是否能夠一併而論，我以為有待商榷；夢境的設計，能否合理化這樣的對照，也值得再做討論。張義的遭遇是可悲的，讓人心生悲憐，而理查的行徑則是悲劇性的，讓人不僅感到悲哀，還會心生恐懼，兩人的不足與渴求，也有本質上的差異：張義欠缺母愛，渴求母親的肯定，卻遭兄嫂謀害而無能自保，理查一心渴求絕對的權力，也因為無法饜足的慾望而咎深難寢，最終眾叛親離而亡。綜合言之，兩部作品各別探究的人性面向，是否能夠化約為編導所謂：「有能力去愛與被愛」的渴望，乃至於連結到當代親子關係議題，於我似乎還有距離。
即便有敘事邏輯的這些問題，就演出本身而論，《丑王子》是一個製作水準整齊的小品之作，劉冠良、江亭瑩的表演，清楚地表現出幾個角色的鮮明特色，與其各自的內在衝突與矛盾，郭珍妤和陳歆翰的音樂，層次豐富，能有效烘托戲劇情境，亦能與演員的表演融合，發揮戲曲表演的特色，舞台視覺部分，因為劇場空間本身條件的局限，較難有發揮空間，但借助影像與燈光，仍有一定水準。因此，就單純欣賞「表演」本身而論，《丑王子》提供了還不錯的觀賞經驗。
題旨面向不同，嫁接能否成立？
總體而論，《丑王子》作為一個新創戲曲作品，在傳統的層面有不錯的發揮，能夠展現戲曲在各個方面的厚實底蘊，但在創新部分，則無太大的突破，擷取、改編、拼貼、並置、互文，都已是常態，但也因此而有局限。《釣金龜》是典型的道德劇目，教孝意義大於對人性幽微的探究，《理查三世》雖非典型歷史劇作，意不在重現史實，但仍隱含著原作者對這段歷史的評價，改編者選擇以心理分析角度切入，嫁接兩個不同面向的題旨，能否成立，是有待進一步斟酌思考。
這樣的問題，是所有改編者都需面對的：如何理解、處理原作既有的創作脈絡，不僅是歷史的，還有文本本身的，在擷取、改編、拼貼的過程中，建立起新作自身的理解脈絡，應該是《丑王子》這種創作模式中，編創者的創作意圖能否成立的關鍵。
