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羅西尼經典台中上場 黑白默片風超喜感 《塞維亞理髮師》陪您歡度聖誕

《塞維亞理髮師》演出人員合影。 (臺中國家歌劇院 提供)
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撥散疫情陰霾,迎來歡樂聖誕,臺中國家歌劇院特地推出喜感滿分的義大利作曲家羅西尼經典《塞維亞理髮師》,由丹麥哥本哈根皇家歌劇院授權重製,服裝、布景、道具皆從丹麥直送,飾演男主角費加洛的丁一憲與女主角羅西娜的翁若珮,將在導演馬丁.林博的黑白默片風格中飆速歌唱;歌劇院也同步推出「羅西尼套餐」,讓觀眾一舉體驗作曲家對美聲與美食的獨到品味。

2021 NTT遇見巨人—羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》

2021/12/22、24  19:30

2021/12/26  14:30

臺中國家歌劇院大劇院

臺中國家歌劇院今年迎來5周年,在掛牌「歌劇院」的名稱下對於歌劇的推廣不遺餘力。不僅在系列性的講座平台中介紹歌劇門道,在今年疫情期間,也盡力上演了針對青少年的《糖果屋》及備受讚譽的歌劇音樂會《唐懷瑟》。「每場有不同的演出方式、不同的對象!」藝術總監邱瑗以一年3檔製作為目標,今年歲末所推出的全製作演出,則是義大利作曲家羅西尼的經典喜歌劇《塞維亞理髮師》(Il barbiere di Siviglia)。

採用黑白默劇風格  令人拍案叫絕

此製作由丹麥哥本哈根皇家歌劇院授權重製,服裝、布景、道具皆從丹麥直送台灣,導演馬丁.林博(Martin Lyngbo)採用黑白默片風格搭配歌劇優美旋律,創造出別樹一幟的風格。邱瑗說:「傳統上美聲歌劇歌手需要看指揮,在台上好好把歌唱完,動作不會太多,但是現在的人沒辦法再看站著不動歌唱的歌劇,所以導演以黑白默片帶入音樂模式,讓演員有特別誇張的肢體表現,也讓音樂節奏感更強烈。」不僅在音樂裡展現幽默感,畫面處理上也別具慧心:歌劇進行中,焦點並不全在歌唱者身上,其他演員在沒有歌唱時,也有適當的搭配,讓整體戲感更突出,劇情更流暢好玩。

在選角上,邱瑗透露了條件:「第一個是聲音好、第二個是舌頭快!」原因是這部歌劇劇情緊湊、音樂速度也異常地快。因此咬字吐字都必須清晰明快。擔任主角費加洛的丁一憲來自韓國,目前在臺北藝術大學任教,首度在國表藝場館登台。對這個角色,他有感觸地說:「費加洛為男女主角牽線,對女主角來說是好人,但對覬覦她的人卻是個壞蛋。所以雖然費加洛是一位聰明並且很會做事的人,但也是為了自己的利益來做事情。」在角色挑戰上,丁一憲說劇中語速快,所以每天做的功課就是看以前演出的影片模仿學習。「我很怕忘記歌詞,每天不管開車、洗澡都在練習,直到有一天就練成了。雖然這樣快速的片段超過一、兩百句以上,但練習過程是非常快樂幸福的。」

擔任女主角羅西娜的則是國內知名歌手翁若珮,由於她的音域寬,因此戲路廣泛,她笑說:「以往角色嘗試過的角色有老婦人、男人、壞女人、老鴇等等。演這麼年輕可愛的角色是第一次。」面對這齣喜歌劇,她也說:「這麼快速的演唱是需要長時間累積下來的肌肉記憶,所以我每天在最放鬆的時候不斷練習,睡前也一定要把歌詞和音樂走過一次,練到變成反射動作。」在默劇的表現,她也有自己的看法:「一般人對歌劇感到陌生,最大障礙是在語言,因為不懂義大利文、德文等,所以一定要抬頭看字幕。但用默片的方式加強了戲劇的呈現與訓練,我第一次看這個影片,完全沒有看歌詞,只靠肢體動作就知道想要呈現的精神。」當然,默劇表演對歌劇演員來說仍是一大挑戰,因此排練期間,他們也接受默劇課程訓練。

體驗作曲家美聲與美食的獨到品味

舞台表現手法是「一景到底」,邱瑗說:「布景是兩層樓的切面,歌劇一開始看到的是面臨街道的那一面,羅西娜要逃家,從樓上用床單做的逃脫繩垂吊下來,騎腳踏車飛奔,全屋子的人在大街小巷找她。等到在屋裡的戲時,馬上就會看到裡面的狀態。」序曲還沒有開始唱歌,但故事已經展開。而為了能讓演員與音樂切齊,更大手筆在歌劇院排練場地搭上兩層樓高的實景,以使實際演出能精準掌握。

歌劇匯集國內頂尖歌手,邀請香港管弦樂團駐團指揮廖國敏跨刀領軍國家交響樂團及NTT歌劇合唱團共同演出。此外,歌劇院更與院內餐廳合作推出「羅西尼套餐」,讓觀眾一舉體驗作曲家對美聲與美食的獨到品味。「多久沒有看到這麼愉悅的歌劇了?!」適逢跨越聖誕節之際,這場幽默逗趣的表演,定像邱瑗所說的:「從頭到尾都非常開心!」

本篇文章開放閱覽時間為 11/18 至 12/31
《PAR表演藝術》 第342期 / 2021年11月號

《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 342期 / 2021年11月號