《PAR表演藝術》 334 期 / 2020年10月號

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防疫典範百年慶 麻雀雖小五臟俱全 2020薩爾茲堡藝術節—音樂篇

文字 羅基敏 臺灣師範大學音樂系退休教授

一九二○年夏天，薩爾茲堡藝術節開始，當年並無音樂節目。（註1）第二年，以薩爾茲堡莫札特音樂院資源為主，演出一部歌劇與九場音樂會。一九二二年推出四部歌劇和兩場音樂會，全都是莫札特的作品，由維也納歌劇院兩位總監理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）和夏克（Franz Schalk，1863-1931）指揮維也納愛樂擔綱。（註2）一九二三年，藝術節只演出三場舞蹈；一九二四年，藝術節未舉行。一九二五年，藝術節再以完整面貌舉行，首次演出史特勞斯的作品，為一場藝術歌曲音樂會。一九二六年，則首次演出史特勞斯的歌劇，為《納克索斯島的阿莉亞得內》Ariadne auf Naxos，作曲家並親自指揮其中一場。一九二二至一九二六年的音樂演出，逐步確立了薩爾茲堡藝術節音樂部分的三大支柱：莫札特、史特勞斯和維也納愛樂。經由古典音樂的無國界特性，很快地，薩爾茲堡藝術節打開了國際知名度。

二○二○年正值藝術節百年大慶，無奈三月中武漢肺炎於歐洲大爆發，表演藝術界面臨前所未有的影響。驚嚇之餘，藝術節行政當局開始準備各種版本應對。五月底得知有舉行的可能後，藝術總監興特豪瑟（Markus Hinterhäuser，1958-）立刻開始行動。因防疫措施考量，將原本十四個演出場地減到七個，其中，大劇院還得保留幾晚為《每個人》備胎用。（註3）考量中場休息易增加個人接觸，演出無中場休息，勢必調整曲目。相較於戲劇部分的相對單純，音樂部分複雜許多，兩週內推出的新版本，傳統到現代兼具，可稱「麻雀雖小，五臟俱全」。

現代音樂系列  曲目空間皆有新意

二○一二年開始，在藝術節正式開演前，有一週的「宗教序奏」（Ouverture spirituelle），以各式與宗教有關的音樂作品為核心。這個系列雖無法進行，但部分內容轉化為新的現代音樂系列「片段—安靜」（Fragmente — Stille），反映了興特豪瑟最關注的一塊。早在一九九三至二○○一年間，興特豪瑟就在薩爾茲堡藝術節負責現代音樂「時間之流」（Zeitfluss），為這個傳統藝術節注入前衛新意，並奠定藝術節的另一個傳統。除了曲目上的新意，也開發了演出場地，例如大學教堂（Kollegienkirche），在經過音響專家多次實驗後，有一定的處理方式，讓教堂寬闊的空間成為音樂廳。他於二○一七年接掌藝術總監後，每年在大學教堂都有一主題式的現代音樂系列，今年主題費德曼（Morton Feldman，1926-1987）延至明年進行，代以「片段—安靜」，規劃四套曲目，各演出兩場，於八月三日至八月十三日舉行。系列名稱來自諾諾（Luigi Nono，1924-1990）的絃樂四重奏《片段—安靜，致迪鷗緹瑪》Fragmente — Stille, an Diotima，為第三套曲目，先演出三首與諾諾寫作該曲相關的作品（註4），再演出本尊。第二套音樂會為合唱，曲目反映近年新音樂結合文藝復興時期前音樂演出的現象，在羅維哥（Francesco Rovigo，1541-1597）的彌撒段落間插入傅勒（Beat Furrer，1954-）與諾諾的類宗教音樂作品，卻毫無突兀感。系列由現代音樂團體「維也納聲響論壇」（Klangforum Wien）開場與結束。開場音樂會為哈斯（Georg Friedrich Hass，1953-）寫給廿四樣樂器的《無用》In vain，以一般樂器奏出電子音樂效果，可被列入頻譜音樂行列。結束則推出全場夏理諾（Salvatore Sciarrino，1947-），首演其法國號獨奏新作《如歌的激動—遠方的綺想曲》Agitato cantabile – Capriccio sulla lontananza和另外兩部舊作。演出時，法國號聲音由管風琴處傳來，只聞其聲，不見其人，樂音在教堂裡迴盪，效果非凡。

鋼琴演奏會含金量高  貝多芬演好演滿

身為駐節樂團，一如往例，在演出歌劇之外，維也納愛樂與不同指揮合作，推出四套音樂會曲目，但取消了團員的室內樂。莫札特音樂大學相關兩個樂團的音樂會由大學場地移至莫札特劇院（Haus für Mozart）。柏林愛樂也依慣例於音樂會最後一週的樂團週演出兩場。少了國外大樂團和曲目的受限，樂團音樂會是今年一大憾事。相形之下，聲樂和鋼琴尚能符合粉絲的期待。

雖然歌劇部分大幅縮減，僅有的場次一票難求，美聲迷還有音樂會可聽，例如涅翠柯（Anna Netrebko）、巴托莉（Cecilia Bartoli）、弗洛雷茲（Juan Diego Flórez）、戈內（Matthias Goerne）等人都是一時之選。在防疫措施考量下，鋼琴獨奏音樂會安全度最高，在新版節目裡，顯得特別亮眼。國人熟悉的列維特（Igor Levit）、巴倫波英（Daniel Barenboim）、席夫（András Schiff）、特里福諾夫（Daniil Trifonov）都共襄盛舉；特里福諾夫並和佩特連科（Kirill Petrenko）指揮柏林愛樂合作，於八月卅日演出貝多芬第三號鋼琴協奏曲，這場音樂會為今年藝術節畫上句點。若再加上紀新（Evgeny Kissin）與維也納愛樂合作的李斯特第一號鋼琴協奏曲，鋼琴部分可稱是今年節目含金量最高的一塊。（註5）

二○二○年亦是貝多芬誕生兩百五十年，藝術節縮減的節目中，並未忽略此點。原本即有的列維特八場演出卅二首鋼琴奏鳴曲一場不少、巴倫波英彈奏第31號奏鳴曲搭配《狄亞貝利變奏曲》；阿格麗希（Martha Argerich）攜手卡普松（Renaud Capuçon）演出三首小提琴奏鳴曲，其中有貝多芬的第八號；貝兒洽絃樂四重奏（Belcea Quartett）演出早期的第七、第九號絃樂四重奏，哈根絃樂四重奏（Hagen Quartett）則端出晚期作品op. 131，並將《大賦格》op. 133緊接在op. 130後演出，還原作曲家最早思考的作品風貌；維也納愛樂由慕提指揮，演出三場第九號交響曲。鋼琴獨奏、室內樂、絃樂四重奏、交響曲是貝多芬整體作品的核心，一樣不缺。

《艾蕾克特拉》新製受矚目  整體音樂表現可圈可點

歌劇在薩爾茲堡藝術節的重要性，絕不下於《每個人》，又值百年慶，如何取捨，是新版節目最難處。原排定的作品中，史特勞斯的《艾蕾克特拉》是唯一留下來的，因為全劇長度不到兩小時、維也納愛樂要演這部、合唱只在最後出現，並且，百年慶不能不演發起人的歌劇。另一方面，藝術節也不能沒有莫札特的歌劇，在與原定執導《波里斯．郭德諾夫》Boris Godunov的洛伊（Christof Loy）討論後，決定推出刪節版的《女人皆如此》Così fan tutte，舞台走精簡風，由指揮到歌者，均為樂團新秀，短時間密集排練，演出有著相當好的成績。

整個藝術節的焦點集中在史特勞斯《艾蕾克特拉》的新製作。在一次訪問中，指揮魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）引用前輩卡拉揚（Herbert von Karajan）的話，形容這部歌劇的高度緊繃：「人過六十，不宜再指揮《艾蕾克特拉》。」（註6） 魏瑟-莫斯特的詮釋與眾不同之處，在於他彰顯了樂譜的人性柔軟面，他讓樂團在輕聲處浮現一般難以聽聞的聲音層次，帶入艾蕾克特拉或母親的幾個柔情片段。當兩人對話時，一度讓聽者覺得母女關係可有轉寰，卻在艾蕾克特拉問及弟弟後，頓時又降至冰點。如此幾度在人物對立與親情難斷間往返，更加拉大史特勞斯音樂的張力，讓聽眾毫無招架之力地跟著起伏，直至全劇結束。三位女高音中，飾唱艾蕾克特拉的斯敦蒂德（Aušrinė Stundytė）與飾唱妹妹的格里哥利安（Asmik Grigorian）皆為立陶宛籍，前者係首次演唱艾蕾特拉，後者為前兩年表現傑出的莎樂美，幾段對手戲旗鼓相當，很有看頭。斯敦蒂德在溫情片段展現艾蕾克特拉的另一面，令人動容。可惜的是，在全劇結束前，樂團聲量大作時，姐妹的二重唱中，兩人聲音難辨，音量亦顯得不足。飾唱母親的鮑姆加登內（Tanja Ariane Baumgartner）中低音聲區渾厚，十分搶戲。其他角色亦都有綠葉襯紅花之效，整體音樂表現可圈可點。

導演瓦利柯夫斯基（Krzysztof Warlikowski）充分利用了馬術學校（Felsenreitschule）的寬廣舞台和岩石背景，在舞台左方搭了個透明房間，利用燈光明暗，時而呈現與劇本內容呼應的景象，並投影在岩壁上。舞台右後方有個扁長大水池，象徵父親阿加曼農被謀害處。在正戲開始前，導演讓母親朗讀源自古希臘悲劇的台詞，敘述長女被獻祭的過往，為自己謀害親夫辯護。在艾蕾克特拉第一段獨白時，阿加曼農則由左向右走過水池。艾蕾克特拉造型年輕，神情蒼白緊張，不時以吸菸掩蓋，妹妹則是鮮豔的短裙紅鞋辣妹打扮，亦不時吸菸。在這個製作裡，妹妹的戲分增加，不時攙扶母親，穿梭於母親與姐姐之間，是悲劇家庭中尚稱正常的一人。弟弟歐瑞斯特著套頭毛衣上場，顯得格格不入。全劇結束時，在眾人歡呼聲中，他神情呆滯地逃離舞台，係古希臘悲劇的結局。演出中，導演經常讓歌者脫鞋、穿鞋，似乎要呈現眾角色的神經質，卻有打擾聽者專注音樂的反效果。

精采百年慶  完美落幕防疫典範

八月卅日晚，柏林愛樂音樂會結束，百年慶落幕。96%的票房，所有台前幕後、台上台下參與人員無一染疫，是藝術節交出的成績單；讓奧地利接下去的演出季有例可循，則是藝術節的另一成就。半個月後，疫情又起，奧地利總理在慨嘆之餘，公開稱讚薩爾茲堡藝術節，企盼全民能以此為防疫典範。

註：

1. 關於薩爾茲堡藝術節的源起簡介，請參見拙文〈從保守到開放，從創新到穩健——薩爾茲堡藝術節的回顧與展望〉，《表演藝術》119期（2002年11月），p.60-62，以及〈薩爾茲堡藝術節  疫情壓力下的百年慶〉，《PAR表演藝術》333期（2020年9月），p.132-135。
2. 各指揮兩部歌劇和一場音樂會。1919至1924年間，史特勞斯與夏克共任維也納劇院總監。
3. 請參見〈薩爾茲堡藝術節  疫情壓力下的百年慶〉一文。
4. 其中有貝多芬第15號絃樂四重奏（op. 132）的第三樂章。
5. 其他獨奏／唱家可於藝術節官網（www.salzburgerfestspiele.at/）搜尋。
6. 有趣的是，魏茲．莫斯特60歲生日當晚在薩爾茲堡指揮《艾蕾克特拉》。