法國導演曼尼弗的電影《伊莎朵拉的孩子》通過三段敘事、四位與舞蹈發生直接關係的女性，描繪了現代舞蹈先驅伊莎朵拉．鄧肯堪稱「活生生」的舞蹈遺產。編舞家傑宏．貝爾新舞作《伊莎朵拉．鄧肯》則如舞蹈歷史的演講講座與現場示範，由六十九歲舞者、老師暨鄧肯專家舒瓦茲上台演示鄧肯知名舞作，透過「教育」方式與觀者發生關係。兩作品都在在說明當下藝術「作品」的概念和定義的大轉變，作品的效應或影響可說與作品「本身」同等重要。
舞蹈已經在我身體裡睡了好久，我的悲傷把她喚醒了。
——伊莎朵拉．鄧肯
二○一九年編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）的新舞作《伊莎朵拉．鄧肯》 Isadora Duncan（2019）與法國導演戴米恩．曼尼弗（Damien Manivel）的電影《伊莎朵拉的孩子》 Isadora’s Children（2019），兩部作品除都引用被譽為現代舞之母的伊莎朵拉．鄧肯（1877-1927） 的編舞作品《母親》 和她貫穿舞台上下動人心弦的現實故事外，兩作品都在在說明當下藝術「作品」的概念和定義的大轉變，作品的效應或影響可說與作品「本身」同等重要，在這兩件的作品中，廣義而言舞蹈的傳播和流通顯然都成為作品極為重要的一部分。
舞蹈，是活生生的遺產
電影《伊莎朵拉的孩子》通過三段敘事、四位與舞蹈發生直接關係的女性，描繪了現代舞蹈的先驅伊莎朵拉．鄧肯堪稱「活生生」的舞蹈遺產。一九二三年，在她不幸於意外事故中失去兩個年幼孩子的十年後， 伊莎朵拉終於走出傷心痛苦，創作了獨舞作品《母親》，這是一場葬禮和神話般的獨舞。一個世紀後，一位年輕女編舞一邊讀著她的故事，一邊閱讀看似極為抽象的舞譜，試圖揣摩作品和伊莎朵拉的人生。第二段則是殘障舞者練舞教學的過程，排練之餘舞者嘗試領會伊莎朵拉的心境，試著克服自己的困境。
而最終段，鏡頭則直接對準了舞蹈表演中的觀眾，一個接著一個最後定在一位黑人老太太身上，我們看不見這部舞蹈作品為何會在她臉上留下如此多的眼淚，但鏡頭隨著她看完表演，結束後從觀眾席一直到夜間公車站，再陪伴她一個人獨自在餐廳晚餐，之後一個人回到家中。終於，在窗前的夜光下她輕輕地緩緩舞出幾個簡單的動作，似乎是與自己也是與失落的親人對話。伊莎朵拉的《母親》是唯美而悲傷的舞蹈，於此以完全的另一種形式「重生」，一位母親以非常溫柔的姿態，最後一次撫摸和呵護她懷抱的孩子，然後放開了他。
