現任國立珂嶺劇院總監的全才劇場創作者穆阿瓦德，特地在暑假推出其經典舊作《海濱》，曾四度執導本劇的他，這回找來十四位剛從學校畢業的年輕演員，想要透過這群表演者初生之犢的活力，帶領大家走出災難後的哀慟，重新體驗人生百態與生命價值；但倉促的排練、血脈賁張的表演、一成不變的場面調度讓整體演出成果顯得差強人意。
五月解封以來，大部分的法國劇院選擇閉館籌備，因應疫情發展調整下一季的營運模式。然而，某些劇院趁著暑假提前暖場，推出特別節目，讓望眼欲穿的觀眾重溫表演藝術的現場魅力。在《一詩為定》Tenir Paroles中，巴黎市立劇院（Théâtre de la Ville）總監德馬西．莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）邀請四十六位來自世界各地的演員與科學家登上舞台，讓他們與觀眾直接分享「詩歌諮詢」的體驗。維萊特劇院（La Villette）推出《藝術家原野》Plaine d’artistes，匯集兩百五十位跨領域藝術家的現場創作。國立珂嶺劇院（Théâtre de la Colline）總監穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）則重新搬演經典舊作《海濱》Littoral，率領十四位年輕演員，用朝氣蓬勃的青春活力探究生死存亡的重量。
七月底甫獲德國斯圖加特國立劇院（Schauspiel Stuttgart）頒發「歐洲最佳劇作家」獎的穆阿瓦德，是編、導、演兼具的全方位劇場創作者。一九七六年，八歲的他隨著父母遠走烽火連天的黎巴嫩；在法國落腳五年後，最後於加拿大定居。這樣顛沛流離的飄泊人生充分體現在他的創作之上。無論是手足相殘的戰爭、離鄉背井的流亡、蛛網塵封的回憶、血脈相連的命運、南轅北轍的文化差異、追本溯源的尋根之旅……他的廿多部劇作反映出現代「異鄉人」的內在矛盾，尤其是阿拉伯移民的逆境。透過史詩般的格局、曲折離奇的劇情結構、及意象豐富的詩意筆觸，穆阿瓦德深刻描繪個人認同與集體命運之間的衝突與和解，顯露如希臘悲劇般的人性價值。穆阿瓦德深受法國劇壇的愛載與重視，自二○○九年受邀擔任亞維儂藝術節首席藝術家之後，七年後又入主珂嶺劇院，力圖推動當代法語戲劇發展。
