PAR 表演藝術雜誌

《房間裏的衣櫃》是民心劇場成立四個月後交出的第一張成績單，不過，主持人王小棣的戲齡已可晉入台灣現代劇場的中青輩了。她在民國六十四年從文大影劇系畢業，留美進修戲劇電影，返國後，忙碌於製作電影、電視節目，並在文化大學和藝術學院的戲劇系授課，二十年來，一步也未離開過戲劇。王小棣編導或製作的電視節目《全家福》《佳家福》《母雞帶小鴨》，以及影片《稻草人》《香蕉天堂》等，早已受到廣大觀衆熱愛和專業影劇工作者之欣賞，但導演民間團體的舞台劇，對大家還是比較陌生的。

王小棣融合著理性、質撲的親和力，使這齣原易流於煽情自溺的獨角戲，提煉成一個在都市叢林裏的戲劇工作者内心的吶喊。對主人翁之塑造和環境之鋪陳，王小棣緊緊掌握細膩而饒富趣味的筆觸寫實地刻劃生活。衣櫃幽靈則肢體動作豐富，投射强烈的寓意。

一個情場失意、在創作與謀生間飽受藝術良知折磨的劇作家，在他的斗室裏，竟和衣櫃糾纏不清起來了。

「現在，我對著房間裏的一只塑膠衣櫃，不知道要將它比擬爲誰。啊！就讓他真的就是一只塑膠衣櫃好了……」

以上是劇作者蔡明亮於首演時的告白。當時他自編自導自演，絲毫不保留地跟觀衆裸呈他的生活窘境、感情困境、創作瓶頸……在大稻埕窄而長的古厝裏──雲門小劇場在甘谷街的落腳處。那只衣櫃，科幻特技般自動亮起暗下、拉鏈開開合合、四處移走、凌空飛起。阿亮從褲管裏摸出香煙。電話被蓋在電鍋裏悶響個不停。一雙惹眼的黃色（？）塑膠手套張狂地擱在門上。那年蔡明亮二十有幾。一九八四年夏天。

過後不久，《衣櫃》搬上南海路藝術館的舞台，是小塢劇場參加第五屆（最後一届）實驗劇展的戲碼，也是蔡明亮第三齣參展作品。一如前兩個作品，强烈的阿亮風格標記處處印烙著。劇名便富有現代詩的意象，如第三屆的《速食酢醬麵》、第四屆的《黑暗裏一扇打不開的門》。連帶的，布景和表演也有獨到之處，如《速食酢醬麵》裏的白蚊帳，成爲呈現影戲和銀幕影像等多重效果的布幕；《黑暗裏一扇打不開的門》，兩名囚犯自始迄終無有對話，作者運用大量暗場和幾何圖案的光影線條，在空無一物的舞台上，以蒙太奇手法剪接出一段人際關係的探索歷程；《房間裏的衣櫃》則是長達一百分鐘的獨角戲，這在當年台灣劇壇，尚屬稀見。貫串這三個作品的共同特色是：内容多和盈溢了卻無出路的熱情相關，劇本結構酷似電影腳本，採繁多場次，但集中發生於單一環境裏。

八年後的今天，主人翁由阿亮（蔡明亮）改爲阿娟（王秀娟），這個簡單的扮演資訊，卻因發生在台灣現代劇場的轉型期，具有另一層面的意義了。八年前，在台北──也可説在台灣吧，就編導人才而言，穿梭於舞台劇、電視、電影的戲劇工作者，幾全爲男性。八年來，海内外學成的女性影劇工作者日益增加，從理論到設計、製作、行政等等，範圍已遍及所有部門。這齣戲從導演到演員的傑出表現，也證明了現今女性表演者的實力。

文字｜陳玲玲 方圓劇場創辦人，國立藝術學院講師