六○及七○年代，美國後現代舞蹈在長期的實驗之後，所影響的觀念之一，是一種類似採礦的編舞哲學（D. Joyce, 1992），傾向以單一的構思或成串的意念，有深度地去挖掘發展，而非將舞蹈當作娛樂，以多樣化的構想，輪番上陣，膚淺地炫耀一番。這種挖掘的精神，在邁入九○年之後，已少見聲援的後進。然而九月廿五、廿七日流浪舞者工作羣在皇冠小劇場的演出中，似乎仍見「採礦」精神。
劉淑英在洛衫磯加大的研習，似乎探尋到這麼一條將成串的意念發展成整體涵意的礦脈。這一脈絡把她在太平洋兩岸所歷練的生活經驗，以敍事的方式，作了有如橋樑的呈現。〈切一片都市嚐嚐〉共分八段，前後各以阿爸的台語獨白，述説中國人士、農、工、商的傳統價值觀。並以模擬懸絲傀儡的動作，展開了一段長輩在未成年者的背後，有意識地以頭、肩、腳、手輕推之，使幼輩者朝既定的安排前進後退，預塑地達到以穿衣作爲功成利就的明喻。這一節環環相扣、鞭辟入裏，頗有一氣呵成之勢。
隨後則以英語道白，點出美國文化的重心──性，並以腋下噴灑等象徵動作，來呈現美國式生活的一面，其中以Bag Lady帶出聖賞（Camille Saint-Saëns）的名曲《垂死天鵝》的一段，是最大衆化的一幕。不過這個畫龍點睛的喜劇配方，遇上二度觀賞時，或因已有預期發生的心理，不但使人笑不出來，反而瞧出其舞蹈成份不足的瑕疪，且隨後出現類似Meredith Monk在《Quarry》十舞中，舉十字架遊行的場面，雖然粧點出下一段有關死亡的預言，總有抉擇的自主性不夠之感。
第五段＜拜一到拜五＞的生龍活虎，與第七段＜下一個？！＞中僵硬收縮、平貼牆面的肢體，是一個强烈的對比，處處充滿了隱喻，不過，其突破課堂舞步的勇氣，令人讚賞。
同時演出的節目還有許珮莉的〈蟲林變奏〉、吳淑𤦈的〈異數Ⅰ、Ⅱ〉和古美玲〈枯葉的故事〉。三者均較强調基本動作的再現，尚未能走出西方傳統現代舞的格局。所幸這幾位編舞者均甚年輕，來日方長，只要秉持智慧與毅力，不乏探尋到屬於自己的創作寶礦的機會。基於這樣的理念，流浪舞者工作羣的嚐試與表現，是值得肯定與鼓勵的。
文字｜盧玉珍 美國加州大學洛杉磯分校舞蹈碩士，現任文建會研究員
