傳統與前衞，東方與西方，九個國家十個舞校舞團，跳出了一九九二年台北國際舞蹈節。七月十日到十六日間，白天的舞台是國家音樂廳的演奏廳，以「亞洲舞蹈新趨勢」為題的「台北國際舞蹈會議」在各國的大師教授示範與代表的討論聲中展開；夜晚的舞台是國家劇院；台灣的國立藝術學舞蹈系與日本五條流舞踊團、香港演藝學院舞蹈系、大韓民國表演藝術學苑、峇里印尼國立藝術學院、英國拉邦中心過渡舞團、美國紐約州立大學帕契斯分校舞蹈系、德國司圖卡特芭蕾舞團附屬約翰．克朗寇舞校及鄒族、雅美族、阿美族，以肢體的語言熱烈地展現歷史與風情。
舞蹈新趨勢（摘自會議論文）
台灣：以「雲門舞集」的成立（七三年）做分水嶺：之前台灣的舞蹈發展以芭蕾和民族舞爲主；之後則是以多元的創作與本土的探索做爲舞蹈的語彙。
日本：日本的當代舞包括舞踏、現代舞、後現代舞、和以歌舞伎舞蹈爲基礎的創作舞。舞踏由土方巽在六○年代初期創立，是舞蹈家爲了達到天真無邪的原欲狀態，而對身體形象做分析與解構，因此看起來像精神錯亂一般，可以如精靈、怪物、昆蟲或動物。肉體在此刻，是悲哀的。
香港：八○年代由於舞蹈專業化、中央政府的演藝發展局成立、及表演場地增多，香港的舞蹈呈現富有生命力的多元化：新作不斷湧現，舞蹈作品的節奏變快，動作較急促。八○年代中期以後，年輕舞者開始追求自我的個人風格，而非典型化的「香港風格」。
大韓民國：傳統舞蹈的發表就是韓國的宣言：「這就是韓國。我是韓國人。」當代舞蹈所代表的是：「這就是我。這是世界的一面。」編舞家金寶姬則説：「我們的主要目的，是要發展出充滿韓國感情和趣味的舞蹈技術與動作。」
印尼：「多元的統一」是這個國家的座右銘，故跨文化的相互作用對許多編舞者的創作起了舉足輕重的作用。朱迪斯．貝克在形容現在爪哇的傳統音樂時，談到：「傳統的保存者與創新的藝術家間並無衝突。他們的交會，是不斷地進行再創造，使傳統得到了保存。」
歐洲：九○年代初期的歐洲舞蹈正陷於美學發展與文化菁華的波底。曾是七○與八○年代歐洲舞蹈美學核心力量的匹娜．鮑許及德國「舞蹈劇場」，在過去的五年中已大大地減弱影響力。此時此刻，決定西歐當代舞動向的是比利時的「羅薩斯（Rosas）舞蹈團」，他們跳著彷彿根本未受訓練的簡約派舞蹈。得到最高評價的是以舞蹈劇場爲總體結構的倫敦「DV8肉體劇院」。
美國：什麼是「新舞蹈」？性、愛滋病、多文化主義、檢查制度和宇宙環境敗壞，這些主題都刺激編舞者創造新的動作與形式。後現代舞蹈、戲劇表演、歌唱、馬戲團雜耍、多媒體、大衆文化、及早期現代舞中那種人際關係與感情流動……也注人「新舞蹈」的血脈中。
主辦者的話
美中不足的是：
一、經費的核准太晚，以致場地不能及早確定，宣傳無法做得徹底等等。
二、國内舞蹈學校與舞蹈班那麼多，爲什麼參與會議的人卻那麽少呢？舞者們除了對訓練技巧大師班有興趣外，若不開拓心胸接受多元文化的薰陶與學習機會，是很可惜的。
若有機會，還辦不辦？雖然是「會很累」，但主辦者平珩和羅曼菲仍願意「再舞出另一季的國際舞蹈節」！
小辭典
舞踏
第二次世界大戰以後興起的一種前衛性的日本舞蹈，著重情感的强度而非身體的技巧純熟。
舞蹈劇場（Dance Theatre）
爲一種融合各劇場型式並結含多媒體與影像表現的現代表演趨勢。從事此類創作者相信藉著此種更寬闊的表演形式，可以進入新的表演境界。
