黃奕缺是當今傀儡戲界的奇才，黃氏外貌古樸保守，卻以改革創新爲終生職志，他的奇，是奇在觀念新、才華高。在中國大陸一九八八年的藝術職位評鑑中，他是泉州市唯一入選的「一級演員」。
傀儡戲的演員需要高難的技巧，因爲他的演技必須透過無生命的絲線與木偶去展現。或許有人會覺得：「操縱傀儡的人，反正是躱在幕後嘛！人是否眞情流露，與木偶有何干係？」
如果你親眼看到黃奕缺與他的傀儡之間，那種如影隨形、情同手足，甚至還大演對手戲的模樣，自然會嘆服道：「果眞是人非人、偶非偶，人又像偶、偶又像人，此等演技實在是獨樹一幟。」
從足下踏出改革的第一步
黃奕缺對於傳統戲偶的改革，是從偶的「雙腳」開始：舊偶的雙腳是黃麻編成的，死板板的。他將這種麻編腳改成靈活的關節腳，可以曲膝、可以跺腳，當時他才二十五歲。
黃奕缺之所以會想要做這樣的改革，根源於他自己對表演藝術的理念，不是師傅敎的。他的一生，一直是在追求著一個「至眞」的境界，不論是增加絲線的數目、或是改變木偶的結構，總歸只有一個目的：「就是要讓傀儡看起來像眞的、像活的。」
例如，在操演「猴子」這個角色之前，他會先去仔細觀察眞正的猴子以及舞台上的活猴戲，再根據觀察所得，掌握住猴子的動作要領，才據此決定如何去設計猴子的造型、以及如何安裝絲線。這種改革方式，多多少少還是會招來保守人士的「非議」，在偶劇界之內，並非人人皆贊同他的「創新」。
從一個偶到整個演出型式的改革
黃奕缺自幼與傀儡結緣，十三歲即進入傳統的傀儡戲班學藝，當時又名「四美班」，演出的角色爲生、旦、北、雜四大行當，與傳統戲曲是完全相結合的，包括戲文及音樂。
舊時的演出型式是這樣的：先用木板搭個戲台子，台面寬約兩公尺，高約兩公尺，上頭橫掛一條布眉，布上繪著古典圖案，頂端橫書「內簾四美」，兩側寫著一副對子：「頃刻驅馳千里外、古今事業一宵中」。布眉背後則掛著演出的劇本，演員們可以一邊看一邊演。舞台上還會架個彩繪的布屛當背景，布屛背後一字排開，站著四個演員。
黃奕缺年少時曾經追隨多位傀儡名師學藝。二十五歲那年，他正在學習一齣神話劇《三姐下凡》，他所飾演的角色，是個又哭又鬧對著父親撒嬌發脾氣的小孩子，他覺得眞正的小孩子在耍性子時，是會一邊哭一邊跺腳的，所以就將舊式的麻編腳改成靈活的關節腳。當時的老師傅頗不高興：「是誰敎你的？」，黃奕缺則自信地回答：「小孩哭鬧的時候，就是這樣。」
二十八歲時，則因演活了《水漫金山》中的三八小沙彌，而名噪一時。有一部分的原因是在於，他把舊式木偶的籠腹及肩胛拆掉了，使小沙彌的頭頸能伸縮，而且還在肩頭、臀部及雙腳處加設關節及絲線，才能表演出聳肩、縮頸、搖頭晃腦、連爬帶滾等細膩的動作。另一個原因，是他對這個人物的內心戲，揣摩得很道地。
二十九歲時，他又從西方的卡通中去吸取靈感，創作童話劇《懶貓的敎訓》。
四年後他更大膽地提出了一個前所未有的構想：以提絲木偶爲主，綜合杖頭木偶、掌中木偶同台演出。由於受到文革的影響，這個構想一擱將近二十年，直到一九七八年，他已經五十歲了，還是鍥而不捨地又提出這個想法，並且得到泉州劇團全力的支持，終於製作出了綜合式的大型神話劇《火焰山》，並獲得全國性的「演出一等獎」。這一條改革的路子，在國內外均獲得極高的評價，並曾遠赴歐洲，參加第一屆荷蘭國際偶戲節。
到了六十高齡，黃奕缺又峯迴路轉，由繁化簡，創造出一展個人絕技的三齣獨腳戲：《馴猴》、《鍾馗醉酒》、《靑春夢》，在日本參加第十五屆世界木偶聯合會及第十屆飯田木偶節時，震驚國際偶壇，大獲成功。他自己認爲，這種表現方式雖然看似創新，實質是復古，因爲「個人表演乃是中國傀儡藝術一種最古老的演出形式」。
黃奕缺對傀儡戲的最大貢獻，不在於技術的改革，而是在於藝術觀念的改革。他的內涵是純中國的，創意謹守民俗的範疇，如果他的下一代，能夠兼容世界文化，未來的創作之路必然更加寬廣。
也有人覺得黃奕缺的演出，太過於賣弄技巧，關於這一點，對他知之甚深的鄭國權先生所寫的一段話，可以對技術與藝術之間的關係，做出最佳的詮釋：「藝術離不開技術，但是一旦技術已經溶化在劇情之中、人物身上，技術便成爲色彩斑爛的藝術。」
訪台掀起熱潮
台灣的亞太偶展曾多次邀請黃奕缺來台演出，都因政治因素而未能成行，去年十一月由鹿港天后宮出面邀請，才得以成行，由鹿港巡迴至台北，場場皆爆滿，而且年輕的觀眾極多，足見大師的魅力非比尋常，老少咸宜。
十一月下旬在台北演出的戲碼分別是：《獅子舞》、《若蘭行》、《鍾馗醉酒》、《水漫金山》、《馴猴》，其中只有《鍾馗醉酒》及《馴猴》是由黃奕缺親自操演，其餘都是學生們在搬演（此次黃奕缺帶了四名弟子同來）。
《獅子舞》在動作的設計上別出心裁，與我們一般常見的舞獅有所不同：獅子有隻是大的，有隻是小的，小獅子非常頑皮，時而鑽到大獅子的肚皮底下，假裝吃奶，時而跳到大獅子背上，當馬騎；更好笑的是，當大獅子大喝一聲，尾巴一豎，倒立起來，小獅子趕快也小嘿一聲，跟著倒立；謝幕時，兩具獅皮一翻，底下竟然跳出了三個舞獅的小武行，可眞是令人出乎意料啊！
《若蘭行》是古典戲目，不論唱詞、唱腔、動作都是仿戲曲的。
《水漫金山》亦是古戲，但是由於黃奕缺對戲偶所做的精細改革，使得蝦兵蟹將們在打鬥時，能施展出靈活的身手，再加上著名的三八小沙彌，時常做出一些令人發笑的動作，整齣戲很是熱鬧。
眞正的重頭戲是黃奕缺親自搬演的《鍾馗醉酒》與《馴猴》，他的學生在搬演舞獅時，還會因絲線繁多，有時有點手忙腳亂。絲線對黃奕缺而言，則眞的是如十指、如手足，完全在掌握之中，只見其神，不見其線。
鍾馗醉酒時，肚皮會一起一伏的呼吸著，不論是舉壺斟酒、酒飽而吐，或是拔劍起舞、醉步而行，唯妙唯肖。
據說黃奕缺養過一隻不乖的小猴，創作的靈感就是來自那隻眞小猴。在此齣戲裏，黃奕缺所扮演的角色不是個操偶人，而是個「猴主人」：小猴兒時而跳到黃奕缺的懷裏撒嬌，時而纏在主人的腳邊耍賴，還會像個賣藝人似的彈吉他、大跳扭扭舞、學人戴面具、穿衣服、翻跟斗，甚至騎單車，而且技術高超，能夠躺著騎、豎著騎、站著騎、蹲著騎，表演完畢時，還會很優雅地掀帽爲禮，如此絕活，觀者只能說「嘆爲觀止」。
