PAR 表演藝術雜誌

我國的傳統戲曲，大約有三百種左右，其間榮枯狀況懸殊，有些劇種已奄奄一息或名存實亡，有些則生命力仍然蓬勃旺烈。擁有劇團數量最多的五個劇種，依次是京劇（二三○團），評劇（一八五團），川劇（一二一團），越劇（一一九團），秦腔（一○二團）；可見被我們習稱爲國劇的京劇，領袖群倫的主導地位依然屹立不搖，彼岸此岸，並無軒輊。

經過撲朔迷離的幕後爭逐，隸屬於北京市文化局的「北京京劇院」終於脫穎而出，成爲兩岸交流後第一個來台演出的京劇團，將自四月十四日起，在台北中山堂作爲期兩週的正式公演。這距離民國三十八年春天，王振祖先生率領的「中國劇團」自大陸來台演出京劇，兩岸整整睽別了四十四年，眞的是「久違」了！

北京京劇院的前身，是成立於一九五六年的北京京劇團；至一九七九年文革後，擴編爲四個團，乃更名爲「北京京劇院」。全院演職員約七百餘人，和隸屬於文化部，成員近千人的中國京劇院分庭抗禮，都是人材薈萃，以「京朝正宗」著稱的表演團體。

由於北京京劇院是兼併了許多有個別特色的劇團組成的，因而乃擁有各流派的代表性演員，蔚爲大觀。全盛時期由馬連良任團長，譚富英、張君秋和裘盛戎任副團長，這已經是四派表演藝術的創始者（馬、張、裘）和掌門人（譚）的風雲聚會了，何況還有李（多奎）派的老旦、趙（樂使）派的花旦，以及馬富祿的丑，楊少春的武生，周和桐的花臉，和初露頭角的鬚生馬長裡、譚元壽等等。就是這樣堅強的組合，在一九六三年的香港普廈戲院（位於九龍），他們締造了至今猶爲港、九觀衆津津樂道的演出紀錄，稱爲空前絕後的「馬、譚、張、裘」時期。

那一次演出的領隊是薩空了，顧問是姜妙香，琴師爲季恭良等。除了備受歡迎的老戲如《秦香蓮》《淮河營》《將相和》等之外，新排的《趙氏孤兒》《姚期》《狀元媒》《望江亭》《碧波仙子》等佳作，更是令人耳目一新，每個流派都發揮了自己的特色，眞有百花齊放之感。

從一九六三的港九演出，到今年的台北演出，已經三十年過去了。當年的珠聯璧合，如今已是風流雲散，自然地老成凋謝之外，文革十年的摧殘，更幾乎使優良的傳統絕活斷層。當年「馬、譚、張、裘」的盛況，自是不能復覩了，但所幸皆後繼有人，大家風範的流風餘韻，我們仍可能從此次北京京劇院所排出的戲碼中去追摹依稀。這次來台的演員，泰半「戲出名門」，只是虎父未必盡虎子，尤其當年許多流派的創始者，本身是不世出的天才，觀衆若對他們的哲嗣或弟子作相同的要求，那亦是不公平的。何況這一代的演員，幾乎人人都受過「十年浩劫」的傷害和躭擱。

這次北京京劇院所排出的戲碼七組，淸一色是傳統骨子老戲，不僅沒有連台北都演過的新戲《畫龍點睛》，甚至行當倶全，普受歡迎的《趙氏孤兒》也未推出，這頗令人失望……而在台灣伶票兩界最受歡迎的張派旦角戲連一齣戲都沒有，則簡直是失策……自然。以此次北京京劇院之陣容及聲勢，在台北的賣座應是絕對沒有問題，但如果在事前對此間觀衆有更深入的評估，在戲碼上有所調適，則此行的收獲就不只是票房數字了。

北京京劇院是京朝正宗的大雅之堂，我們應欣賞表演藝術家們的火候與風格，而不是外江派的火織與風情，年輕的觀衆或應有某種心理準備。

 

文字｜貢敏 資深編劇家