PAR 表演藝術雜誌

舞台上充滿著挑逗性的赤裸與平淡，只有舞台右邊的角落，躱著一間像還沒有畫上門窗的兒童塗鴨似的房子，只是幾塊像草圖一樣的平面。舞台背景上的無色斑點和痕跡表示天空，波浪形的凹凸、拙劣的繪畫形容山丘，在這些背景籠罩下的是一個擺在舞台左邊，由細竿堆成乾草垛子的骨架，就像是一條被人啃光了肉的魚骨架。舞台設計者Loicle Groumellec沒保留任何美麗浪漫的傳統鄕村風光，諸如：遠方沉浸在碧色霧靄中的磚牆瓦舍，或是綠丘上高聳的傲慢城堡。可能這些常見的風貌確實令人厭煩，使設計者意圖站在特殊的地位，跨出非常勇敢的一步。但是這一步跨到了哪裡呢？

悶悶不樂的折衷主義舞台

從特有方程式化而風格簡練的房子看來，是走向結構主義；那個可以看出是乾草垛的骨架，卻是明顯的自然主義；至於含糊不淸的背景，使人聯想起焦距沒有調好的黑白相片，這種法國人創造的無色彩景色，帶有一種貧窮、悶悶不樂的煩惱。這一切卻無法像中國水墨畫所呈現的多樣而豐富的表情、崇高而精緻的色調。

舞台上所見的是舞台設計者非常勇敢的聲明了自己的折衷主義觀，遺憾的是這個新風格毫無美學依據。這種沒有任何觀點和原則所產生的折衷主義，過份自信和硬充好漢的立場，貫穿了整個舞蹈創作。

這齣《吉賽兒》的新詮釋工作是由法國人Patrice Bart和俄國人Eugene Poliyakov共同創作的。Bart曾是舞團的首席，因參與第一屆莫斯科國際芭蕾比賽而成名；Poliyakov則曾在俄國新西伯利亞市一個不錯的地方舞團，擔任三級舞者，他離開俄國後，在西方被提升爲一位時髦的首席敎師。這兩位法俄有力人士的合力創作，似乎意味著芭蕾的傳統作了有效的結盟，就會像是Petipa一系列的傳世傑作一樣。然而這次創作的出發點淹蓋了一切，因爲他們只爲了和別人不一樣、標新立異而已。

這種創新所付的代價似乎太高了。創作者犧牲了許多前輩藝術家寶貴的經驗、風格和意義，諸如：吉賽兒的家背向著觀眾而看不見門，使女主角失去了初次出場表現優美舞藝的時刻。每位有智慧的芭蕾舞伶，都以自己的方式去開那扇門，有的畏怯、有的心慌、有的有勇無謀的克服了無由來的恐懼。難道這只是實用而平淡無奇的一扇門嗎？不！當然不是！在這個舞劇中，它是一條界線，隔絕了吉賽兒平靜、無憂無慮而可愛的世界，並且突然向她啓開，使她的心中浮現了對未來幸福、希望、愛情的憧憬，終致使難以忍受的欺騙和不忠，落在她的頭上。創作者爲了輕率的創新而失去了這一切表達的契機，是否値得呢？

現在門沒了，那麼Albert如何依據情節演出這極有名的一場戲呢？作曲家Adan將這魅惑的敲門聲寫進了樂譜中，要想迴避這點還眞不簡單。只見Albert急速的跑出來，披著一件過大的披風，大得似乎可以把人呑了。果然這位公爵被披風絆得差點摔倒，使這段抒情而感人的場景轉成了一個可笑的情節。克服尷尬後，公爵跑到房屋前，可能打算用象徵的敲門聲把吉賽兒引出來談心。他敲了，但敲的不是牆面，而是屋角。眞是這樣！請別覺得奇怪！不過這可能是新奇而前所未有的表演方法，因爲他敲的是根本不出聲的地方。

輕佻公爵舉止像農夫

雖然如此，吉賽兒眞的從屋角跑出來，似乎有些勉強，但又不慌不忙的加入了演出。接著就是示愛的場景，在這裡創作者也跳出了傳統。Albert跟吉賽兒調情的時候，用肩輕佻的推她。這種行爲極庸俗，完全不符浪漫芭蕾的特色，也違反常理。因爲Albert雖然裝作農夫，但他終究是一位公爵，無法掩飾曾受文雅敎育的事實，也正是他的品德與行爲才洩露了貴族的身份，而使Il-larion 產生懷疑。更不可思議的是以野菊花占卦的那一場，公爵自由而放肆的把腳放在長凳上。即使是追求小姐的現代靑年，也並非每一個人都會以這種姿勢去表白愛情。

筆者所看的是最後一場演出，台上有許多芭蕾明星。吉賽兒由Fransoise Legree扮演；Albert由藝術總監Patric Dupond擔任，他們是老練成熟的舞者，但演出的極盛時期似乎過去了。當然豐富的經驗也有優點，較能掌握構思的深度、審美力和細微處的準確性，所以《吉賽兒》這齣需要有高度技巧表達情感和說服力的舞劇，經常由成熟的舞者擔綱。但是參與這次演出的名舞者，對所扮角色豐富的精神內涵，採取了漠不關心的態度，他們顯得匆忙，有時只是不經心的把動作的外在輪廓劃分出來而已。所以我們可從舞中感受到演員的超齡，因爲他們的演出可說缺乏內在激動和靈魂的純潔。由於聖彼得堡芭蕾的傳統文化基礎，使筆者特別注意心靈的眞誠，對於把一切都歸於外在效果，只重視鮮豔奪目的細節表現，完全無法接受。

吉賽兒發瘋一場，也缺乏應有的有機性。Legree的表演是依據二十年代俄國舞星Spesivtseva在巴黎歌劇院的法國傳統跳法，具有一些自然主義的成份，如抽搐抖動的動作，但這一切與身體健壯的舞者完全不相稱。出色的法國舞星Ivette Chouvaree在這場的表演是Le-gree 無法相比的。至於Dupond由於舞劇中缺少表現的機會，而有些無聊的感覺，他不耐煩的等待少有的機會，去展示他神奇的在空中可以暫時停留的跳躍，但這位技巧驚人的舞者，是否適合扮演抒情的角色呢？

從外表和舞蹈風格言，這次演出有位堪稱抒情的舞者Bertrand Belem，他身材勻稱、腿部美、動作崇高雅緻。他只跳了一支雙人舞，這個舞要求高度的技巧，而他正是這麼一位舞者，同時他又能舞出一些沉思、幻想和從容不迫的感情，就像是可以細聽自己情緒的靑年。他的舞伴Clairemarie Osta美麗而可愛，在整個演出裡他們二人留給筆者最美好的回憶。

第二幕較佳，簡單的佈景（也許是因爲旅行演出而如此）也不致太刺眼，紗幕後呈現的只是墳墓而已。這一幕需要表演的部份較少，也都融入了舞蹈之中，而舞蹈本身正塡補了舞者所沒有體會到的情感。

破壞傳統而被傳統打敗

Legree在這一幕中雖然有些凋萎，但不能說沒有效果。她的表演相當傳統，可見創新的精神在第二幕消失了不少。扮演 Mirta的Marie-Claude Pictragalla跳得吸引人，也極有把握，是女舞者中最出色的一位，不過她有時將輕而漂浮的動作，在無音樂性的需求下，突然轉成重而切斷的動作，令人不解。群舞雖有法國芭蕾特有的上身拘束的風格，仍然維護了世界上最佳舞團之一的聲譽，不過這全是技巧和學派的勝利，而非抒情與審美的卓越。

那麼，《吉賽兒》的巴黎變奏，革新之處何在呢？不太令人信服的舞台設計和不成功的服裝之外，就是新的上場方向了：傳統中左舞台上場的角色，在此只是換成右邊上場而已，但卻忽略了角色的心理動作和社會身份的差別；至於群舞的處理，則又回到初期浪漫風格，呈現了天眞和自然的美。所以《吉賽兒》的新詮釋只走到半路，就在傳統的壓力下被傳統打敗了。

這個演出呈現了當代芭蕾舞界最尖銳而敏感的問題，那就是缺乏對過去的注意，而這種破壞也是對傳統的威脅。法國芭蕾在一百年前已走過同樣的路，失去了包括《吉賽兒》在內的許多傑作。感謝Petipa在俄國將《吉賽兒》保存了下來，並流傳到世界各國。這次演出的另一個遺憾，就是這個舞劇的新詮釋者居然忘記提起Petipa的名字。

巴黎歌劇院芭蕾舞團這次的《吉賽兒》像是一個出人意表的把戲，未必能夠長久。從這個角度看，台灣的觀眾能有機會認識這種相當危險的實驗，也是一次難得的機會。

作| 阿卡迪．索可洛夫  

譯| 司格林  台灣大學外交系客座教授