新編戲《孫臏與龐涓》結合海峽兩岸優秀劇壇人士共襄盛舉，在導演兼主角李寶春的調度下，捨棄花俏自由的表演動作，使傳統戲曲的優點畢現於舞台。
《孫臏與龐涓》
3月19日〜3月21日
19:00 國家戲劇院
大陸熱雖然已在普遍降溫，但是國劇界另一波更強大的熱潮却在隱隱發動。先前的大陸藝人只是單打獨鬥地投石問路，然而隨之將至的中國京劇院，卻將是大舉來台。有趣的是，這個兩岸劇界在台交鋒的戰線上，領導本地藝人組成義勇軍迎戰的，卻又是大陸藝人。李寶春和經過兩年籌備而成的《孫臏與龐涓》，正集合本地部分劇界菁英，以新編作品的姿態，向其發源地的表演藝術進行挑戰。
《孫臏與龐涓》的故事已是家喩戶曉，更有王安祈的《馬陵道》享譽在前，在講究劇目新奇的觀眾面前，《孫》劇已經通過了第一重考驗。然而據編劇辜懷群表示：選擇孫臏與龐涓，是沿襲《曹操與楊修》的主題意識，呼應現代人在社會中身不由己的矛盾性格；人與人之間的利害衝突，已不能單純用大奸、大善的兩極化角色來闡釋。而國劇受到現代人冷落並非錯在型式，只要能反映出周遭人群的心理狀態，觀眾必能認同這個劇。
第二重考驗則來自於編劇家的理想，辜懷群期望在《孫》劇中呈現國劇中最具代表性的四種行當喝腔，劇情舖設與角色派任便成爲首要難關。除了捨棄複雜的情節之外，還要靠李寶春、陳元正、王鳳雲、高蕙蘭等大牌演員不計戲份的通力合作，放下以往主演全場的「身段」，才能將此劇順利推出。
身兼主角與導演的李寶春，由於深知大陸藝人表演過火的缺點，因此定下嚴守戲曲程式的原則，完全捨棄花俏自由的表現動作，使傳統戲曲的優點畢現於舞台，也使全劇演員在排練上受到嚴格考驗。
儘管考驗重重，由演員參與修編文句的集體製作，放棄討好觀眾的噱頭設計，已經使國內一向仰賴大陸劇本的戲曲舞台，有了一次展現本土創作的機會。
戲曲的音樂部分，向來是中國戲劇的血脈，有著暢通全劇筋骨的功能。《孫》劇雖是一次標榜本土的新編演出，在曲樂方面仍借助大陸的專才，演出時，將由大陸京劇院擔任文武場的重責大任。因此，《孫臏與 龐涓》無疑是藉助大陸優秀劇界人士的扶助，加上本地藝人的自覺創作，以迎戰大陸京劇團體的挑戰，在最接近傳統型式的表現中做突破變革，進而肯定本地劇界力量的一次演出。
兩岸劇界未來的發展，實質上的交流合作，更勝於挑戰、競爭。但是就觀眾的選擇而言，最終最久且最多的掌聲，給的將是持久而誠懇地在舞台上努力的一方。
特約報導｜郭玉娟
