PAR 表演藝術雜誌

崑曲是中國現存最古老的傳統劇種之一，在台灣習稱爲崑曲，在大陸則稱之爲崑劇。它的聲腔源自於江蘇崑山一帶的「崑山腔」，約產生於十四世紀中葉元末明初的時候。

由南而北擴展空間

十六世紀初，出了一位歌唱家魏良輔，他和其他一些歌唱家及演奏家切磋合作了數十年，揉合了弋陽、海鹽、餘姚三大聲腔的特長，甚受當時大衆的喜愛。

崑山原是蘇州府下的一個屬縣，而蘇州向來是江南人文薈萃的地區，崑山腔的革新成功，引起了許多劇作家的興趣，於是第一個崑曲的劇本《浣紗記》就由梁辰魚寫作完成。《浣紗記》又名《吳越春秋》，是寫吳越兩國興亡的故事，至今其中的一折〈寄子〉，仍是舞台上經常演出的戲碼。而將舊劇本重新以崑腔演出的如《琵琶記》、《荊釵記》、《白兎記》、《幽閨記》等，也有不少感人的折子戲保留至今。

十六世紀後期，崑曲已由蘇州推展到浙江、安徽、江西、福建一帶。許多劇作家的作品也如雨後春筍般地出現，如高濂的《玉簪記》，汪廷訥的《獅吼記》，徐霖的《繡襦記》，徐復祚的《紅梨記》。其中最著名的要數湯顯祖的「臨川四夢」了，這四夢包括《還魂記》（即《牡丹亭》）、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》。

到十七世紀初，南至廣東，北至山東、河北、河南，都成了崑曲表演的地盤，不但有職業劇團，還有官紳、富商等家庭自備的戲班，稱爲家班。在明、淸交替之際，崑曲也未曾中斷其弦歌，反而跟著情勢的轉變，進入了雲貴、湖南、廣西一帶。

淸朝建國以後，局勢逐漸穩定，崑曲在鼎盛時期之後，仍然維持著一個小康的局面，新劇本的產量雖有減少，但不乏膾炙人口的作品，像李玉的《一捧雪》、《占花魁》，朱素臣的《十五貫》，包括《風箏誤》在內的李漁的《笠翁十種曲》等。

等到十七世紀末，洪昇的《長生殿》和孔尙任的《桃花扇》出世之後，崑曲開始呈現衰退的現象。十九世紀前後，梆子、皮黃、秦腔這些被劃入「花部」（或稱「亂彈」）的聲腔劇種，逐漸取代了以「雅部」自居的崑曲，不過在南部地方還有不少的戲班和愛好崑曲的人士，維繫著這一個劇種的存活。

崑曲的傳承

一九二二年最後一個崑曲劇團「全福班」宣吿結束。所幸在一九二一年，有一批熱心人士包括穆藕初、兪粟廬、兪振飛父子、徐凌雲、演員沈月泉等，有感於崑曲之沒落而努力奔走，成立了「崑曲傳習所」，訓練出一批被稱爲「傳字輩」的演員，這批演員成爲傳承崑曲最後的一股中堅力量。目前大陸上有六個職業崑劇團，大部分都接受過傳字輩老先生們的指導。

抗戰之後，崑曲瀕臨絕跡，只剩下一個國風劇社，以演蘇灘（註）爲主，崑曲爲輔。一九五三年七月國風劇社改組爲浙江國風蘇崑劇團，在十年文革之後，於一九七七年重建劇團，即以浙江崑劇團名之。

崑曲是包含了文學性、音樂性、舞蹈性、戲劇性和美術性的綜合藝術，它的詞句典雅、唱腔悅耳、身段優美，因此廣受人們的喜愛。不過有些時候，成功的條件也會變爲失敗的因素。隨著時代的變遷，國人的國學根基淺化，典雅的詞句變成也許只有中文系畢業的人才會認得的文字，優美的身段也有了繁複的弊病，動輒二、三十折組成的故事要好幾天才能搬演得完。崑曲逐漸被人形容爲陽春白雪、曲高和寡。

有鑑於此，在傳字輩演員的帶領下，許多崑曲從業員對這項藝術展開去蕪存菁的工作，最著名的例子就是一九五六年由周傳瑛、王傳淞等人重新整理演出的《十五貫》，轟動各地，又引起觀衆們對崑曲的注意。

文革之後，各崑劇團相繼復建，由於所處的環境不同，也形成各團不同的風格，看過了去年上海崑劇團的演出，今年再看看浙江崑劇團的表演，觀衆自可比較出來。

汪世瑜領軍來台

浙崑這次在國家戲劇院的六天演出，共有六組戲碼，幾乎全是折子戲。折子戲常是整個劇本中最精彩的片段，可看性極高，觀衆甚至不需要知道故事的前因後果就能欣賞。例如《牡丹亭》的〈拾畫、叫畫〉（簡稱〈拾叫〉）、《獅吼記》的〈跪池〉、《風箏誤》的〈前親〉、《紫釵記》的〈折柳陽關〉、《繡襦記》的〈打子、敎歌〉、《蝴蝶夢》的〈說親回話〉、《西廂記》 的〈游殿〉、〈跳牆著棋〉、《長生殿》的〈驚變埋玉〉。

浙崑這次由團長汪世瑜、副團長林爲林領軍訪台，二人同爲一級演員，而且都是第三屆戲劇梅花獎的得主。六天的戲碼中，汪世瑜雖然只演出三折，但這三折都是他的代表作，尤其是〈拾畫、叫畫〉幾已與汪世瑜畫上等號。他以崑曲巾生特有的瀟灑飄逸風格，把一個癡情秀才對夢中情人的愛慕表達得淋漓盡致。

另外兩折戲──《獅吼記》的〈跪池〉及《紅梨記》的〈亭會〉，也都是得自周傳瑛的眞傳，在舞台上千錘百鍊的好戲。〈跪池〉中的陳季常和〈亭會〉中的趙汝舟都是風流倜儻的書生，但因兩齣戲有著不同的風貌，而呈現不同的表演方式。〈跪池〉是陳季常與蘇軾攜妓遊春，爲陳妻知悉，罰季常長跪池邊，東坡前來探視，也遭池魚之殃。全劇白多唱少，是很生活化的一齣戲，趣味性極高。〈亭會〉則是趙汝舟與謝素秋的愛情故事，小生與旦都有大段的唱，配以許多特殊的身段，著重舞蹈性和音樂性。

這三齣戲都屬於中生戲，也是汪世瑜最擅長的行當，觀衆可以細細品味崑曲巾生戲的精髓。

林爲林，一九六四年出生，剛屆而立之年。十四歲考入浙崑學員班，專工武生，四年之後就嶄露頭角，在浙江省戲劇小百花會演中，榮獲優秀小百花獎。他的扮相英武，武功紮實，更難得的是嗓子也不壞，不論長靠、短打，演來都游刃有餘，腿功特佳，人稱「浙江一條腿」，這次帶來〈界牌關〉、〈呂布試馬〉、〈八大錘〉和〈石秀探莊〉。

浙崑中的第三位得過梅花獎的一級演員，就是當家旦角王奉梅，她的扮相兼有端莊秀麗及雍容華貴，嗓音甜潤，表演細膩。從她所帶來的戲碼中，可以看出她寬廣的戲路：〈千里送京娘〉的趙京娘，〈跪池〉中的悍婦柳氏，〈題曲〉中的才女喬小靑，〈驚變埋玉〉的楊貴妃，〈折柳陽關〉的霍小玉，〈牡丹亭〉的杜麗娘，各個際遇不同的婦女將逐一呈現舞台上。

這次《牡丹亭》的表演將以杜麗娘爲主，包括〈遊園〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈寫眞〉、〈離魂〉描述杜麗娘如何爲情而亡。〈題曲〉是王奉梅的代表作，這是《療妬羹》的一折，才女喬小靑雨夜展讀牡丹亭劇本，感慨萬千，題詩於劇本之上。雖然只有一折戲，卻把觀衆不但帶入喬小靑的境遇，更透過喬小靑直現湯顯祖筆下的杜麗娘。

浙崑最後一天的大軸戲，特請鄭傳鑑及張嫻演出《販馬記》的〈哭監〉。

前面提過，「崑曲傳習所」成立於一九二一年，開始時招收了七十餘人，後經淘汰剩下不到五十人，這些學員除了用「傳」字排名，另以部首區別行當，例如旦角從草字頭，像這次隨團而來的姚傳薌，及著名的旦角朱傳茗、沈傳芷；小生從玉部，像周傳瑛；老生、花臉從金部，像鄭傳鑑、倪傳鉞：丑及付則從水，像著名的王傳淞、華傳浩等。

隨著歲月的流轉，老成逐漸凋謝，當初全力促成傳習所的成立，一生致力於崑曲傳承的京崑大師愈振飛已於今年七月病逝上海，傳字輩的老先生也所剩無幾。鄭傳鑑及姚傳薌是屬於身體健朗、活動力仍強的老師，去年底鄭傳鑑還由上崑當家老生計鎭華陪同前往香港講學。張嫻女士是周傳瑛的遺孀。〈哭監〉戲雖短，老生卻頗爲吃重，觀衆能有機會看到老一輩藝術家的表演，可謂千載難逢。

註：蘇灘是一種用灘簧腔演唱的劇種。

文字｜陳彬 水磨曲集副團長