十月下旬，德國抒情男高音彼德．許萊亞將爲台灣的樂迷帶來《美麗的磨坊少女》；讓我們深切期待這位與費雪狄斯考齊名的藝術歌曲詮釋者，爲這微涼的秋日唱出浪漫詩人特有的哀愁。
許萊亞與《美麗的磨坊少女》
10月24日 19:30
國家音樂廳
從台北過去的音樂會節目內容來看，聲樂方面比較偏重歌劇，藝術歌曲未受到其應得的重視。雖然我們有專業的歌唱家多年來一直苦心經營，推廣中外藝術歌曲，然而始終無法引起廣大的回響。一般聽衆的欣賞品味，還是停留在「大聲就是好，激情才夠味」的層次，而未能培養出欣賞聲樂領域中，更精緻的文化──對藝術歌曲的興趣，尤其是德國藝術歌曲，這種詩與音樂完美結合的聲樂精品。
完整唱出「磨坊少女」的美麗
這種情形也許會因爲德國抒情男高音彼德．許萊亞（Peter Schreier）的來臨而有突破性的改變。許萊亞是近年來能和費雪狄斯考（D. Fischer-Dieskau）齊名的少數幾位德國藝術歌曲的詮釋者。他將於十月廿四日晚在國家音樂廳演唱舒伯特的《美麗的磨坊少女》；整場音樂會只演唱一位作曲家的歌曲，在國內很少見，尤其是《美麗的磨坊少女》的完整演唱更是創舉。
許萊亞生於德東的麥生城（Meis-sen），自幼參加德勒斯登十字架合唱團，接受音樂訓練，一九五六年至一九五九年在德勒斯登（Dresden）音樂院學習。十七歲時首次演唱巴哈《馬太受難曲》中的傳福音者（evangelist），一九六二年首次登上德勒斯登歌劇院擔任貝多芬歌劇《費黛里奧》（Fidelio）中的一個男高音小角色。一九六三年即受聘於柏林德國歌劇院，在此他奠定了未來國際演唱生涯的基礎。一九六六年以莫札特歌劇《魔笛》的男主角塔米諾（Tamino）在維也納歌劇院首演，次年以同一角色在薩爾茲堡演出。他在莫札特歌劇方面的成就使他成爲當時最好的莫札特男高音之一。從此他的足跡遍及紐約大都會（1967）、米蘭拉史卡拉（1968）、慕尼黑、漢堡、阿根廷的科倫等世界各大歌劇院。
三分之一指揮，三分之二演唱
許萊亞除了擅長演唱所有莫札特的男高音角色外，也是詮釋巴哈神劇的專家，他經常演唱巴哈的兩部鉅作《馬太受難曲》和《聖約翰受難曲》，近年來更拿起指揮棒，並受到極高的推崇。當人們問到他在指揮和演唱之間，如何找到平衡點時，他的答覆是：「首先，我是一位歌者，我把三分之一的時間花在指揮上，三分之二投入演唱。」近年來，許萊亞的演唱主要是獨唱會和音樂會的演出，對於歌劇演出他的看法是：「至於我的立場，我覺得一場歌劇的製作有太多人參與了；而在演唱的舞台上，我和我的伴奏在一起，我很淸楚一切都在我的掌握中。現在我把心都放在演唱和音樂演出上，我只有在像慕尼黑音樂節這樣的場合才會參與歌劇演出，因爲我知道在這種地方，音樂的水準還能有所維持；在其他地方，有太多都是一些瘋狂、不懂音樂的人在掌握一切，在那裡偉大的作品得不到任何尊重。然後在報紙上你所看到的東西盡是關於演出的報導，也許就只有一段是談到音樂方面的。」（1987年Gramophone訪問，摘自《古典音樂》創刊號，林霈譯文）
正統詮釋德國藝術歌曲
《美麗的磨坊少女》和《冬之旅》一樣是德國藝術歌曲中的經典名作，是一組共有廿首歌曲的聯篇歌曲（song cycle）。內容是敍述一位多愁善感的磨坊學徒對其師傅女兒的癡情，每首歌都是一首精緻的詩篇。舒伯特把詩的意境和主人翁的情懷用音樂做了最完美的處理，全曲充滿德國的田原風光，甜美的音樂中散放出浪漫時期詩人特有的哀愁。詩人穆勒（Wilhelm Müller 1794-1827）和舒伯特年歲相當，同樣早逝，兩人生前從未謀面。在德國文學史上，穆勒名不見經傳，却因爲舒伯特用他的詩作譜成《美麗的磨坊少女》和《冬之旅》而和舒伯特一起永垂不朽。
這是一組特別適合男高音演唱的歌曲，許萊亞聲音淸亮，深具彈性和活力，演唱此聯篇歌曲多年，再加上他的文化背景，我們將從他的演唱中聽到最正統的詮釋，同時也可以欣賞到德國抒情男高音的特色。在聽慣了拉丁男高音之後，許萊亞的演唱將讓我們感覺淸新，也將爲我們開啓另一扇欣賞之門。
文字｜席慕德 聲樂家
