演奏家最困難之處，是在登上世界各個不同的舞台時，能以豐富的經驗，調整自己演奏的方式，呈現出最完美的樂聲。首度來台的大陸小提琴家薛偉，於全場四支曲目的表現上，快速調適，漸入佳境，相當動人地展現他纖細音色的特性。
薛偉小提琴演奏會
4月6日
國家音樂廳
當一個聽衆，很難想像演奏家在演出背後所可能下的功夫，與來自四面八方的期許和壓力；如果這位演奏家又頂著傲人的國際比賽大獎頭銜，聽衆注視的眼光與要求標準，必定更加不同；畢竟現實的舞台才是長期抗戰的戰場，而比賽只是其中一次戰爭的勝利啊！
曾獲柴可夫斯基國際小提琴大賽第二名的大陸演奏家薛偉，於今年四月六日在國家音樂廳舉行小提琴獨奏會，作爲一位同行及聽衆，我抒發一點個人的淺見，希望在本著公正客觀的立場上，能帶給諸位讀者一些思考空間。
這場音樂會的第一首曲子，在節目單上是貝多芬第三號降E大調小提琴奏鳴曲，但現場演出的是貝多芬第八號G大調小提琴奏鳴曲。或許由於時間匆促，薛偉一開始並未能充分掌握音樂廳的殘響效果，因此在曲子速度的選擇上，採用如平時練習一樣的快速度，來表現曲子一開始的急速十六分音符及琶音跳弓，以致於坐在下面的聽衆，有如交談於空無一物的長迴廊中，所有的音符全部攪成一團，這種現象同樣的出現在第三樂章裡。因此在整曲音符的淸晰度與線條層次上感覺較爲模糊，甚爲可惜。不過在第二樂章小步舞曲速度中，倒是深深感受到薛偉對音色控制的功力，正如曲中所寫grazioso（優雅的）境界，音色相當漂亮。唯一感到遺憾的是鋼琴與小提琴的默契尙未完全培養好，以致於在力度與整齊的配合上還有「時差」的問題。
身爲一個演奏家最困難之處，是在登上各個不同的舞台時，還能以豐富的經驗，調整自己的拉琴方式，呈現出最完美的聲音。通常在殘響多的場地，整體速度，尤其急快板的樂章速度要稍慢些，樂句結束音與下一句的開始音之間或多留一些適當空間，以免前後音產生混濁的現象；反之在殘響較少、音響較乾的場地，就必須十分小心結束音符的長度，以免造成樂句的突然切斷，或樂段的空隙太多，使樂句產生不完整的現象，尤其抖音的潤飾作用，在此就更顯其重要性。
第二首曲子是聖桑的第一號小提琴奏鳴曲d小調作品75。整首曲子分成兩個單元，每個單元由兩個樂章串連而成。聖桑在曲子一開始便使用六八拍子的節奏，由四分音符而八分音符再轉變成十六分音符，塑造出一股蓄意待發的氣勢，繃滿張力，並藉由模進（imitation）曲式進入發展部，而於曲終達到高潮進入第二樂章慢板。薛偉在這首曲子充分的發揮了他那纖細音色的特性，曲子一開始便營造出一股氣勢，讓你不得不隨著他音樂的起伏而任他擺佈，漂亮極了，他使整個音樂生龍活虎起來。右手運弓方面更是十分靈巧，運弓音色的變化搭配相當得宜，尤其運弓位置及力度張力的交替使用完全掌握了整體的色彩。唯一可惜之處是第三樂章，連續四個跳弓的十六分音符，仍然太快了，以致於前後音符混成一團，不夠淸晰。
下半場第一首曲子是理査．史特勞斯的降E大調小提琴奏鳴曲作品18。理査．史特勞斯的作曲風格，在早期曾深受古典與浪漫樂派的影響；之後史氏細心硏究過華格納的歌劇，驚訝其音樂之新穎與華彩，在作曲風格上便日漸改變，由布拉姆斯派慢慢轉變成華格納派。這首小提琴奏鳴曲算是史特勞斯早期的作品，整個曲風及和弦色彩的大膽使用，我們隱約可感覺到這位交響詩作曲家的風範。薛偉在這首曲子的表現眞是無懈可擊，無論在音樂性或音色的變化上，皆有高水準的表現，尤其第二樂章標題「即興」（improvisation），在豐富的音色上更是美得令人落淚。左手技巧此時發揮了紮實的根基，乾淨俐落，手指在高低把位上奔馳，毫不費力，精采極了。
音樂會最後是由極富挑戰性的拉威爾〈吉普賽人〉登場。這首曲子一開頭便足足有兩、三分鐘的時間可以讓小提琴盡情的發揮。整首曲風，更是道盡了吉普賽民族的悲哀與浪蕩不羈的民族性。曲子中有許多技巧的發揮，如控制純熟，足以讓獨奏者與聽衆融入音樂情境而爲之動容。薛偉在這首曲子的表現亦是可圈可點；只是在某幾個地方採用與作曲家要求相反的解釋法，値得商榷。譬如其中一樂段作曲家寫在譜子上要求用右手撥弦來表現曲子的特色，薛偉卻用跳弓來表現，似乎在「忠於原著」的前題下有所違背了。
在聽衆熱烈的掌聲中，薛偉又演奏了噱頭十足的奧拉斷奏曲（Hora stac-cato），在連續上、下弓的斷奏中簡直使聽衆沸騰到了極點；最後在蓋希文的輕鬆小品中結束了一場成功的音樂會。値得一提的是鋼琴伴奏Nigel Hut-chison，雖是臨時受命，卻也表現得十分稱職。
文字｜蘇顯達 小提琴家
