「編舞」似乎是一件充滿魅力卻難度很高的事。它是音樂、動作、舞台設計、燈光、服裝拼成的馬賽克。南半球有一個才出世不久的舞蹈節，每年邀請各種不同領域和文化背景的舞蹈家聯合創作，分享彼此的創作經驗，探索這門藝術。
「綠磨坊」國際舞蹈節（Green Mill Dance Project）是澳洲政府有心於重新定位自己與亞太國家關係，在拓展政經活動之外的文化出擊。澳洲一改過去以「不列顚」馬首是瞻的偏見，企圖藉由此項文化活動，改善與「近鄰」的關係，也趁機刺激發展本國之舞蹈藝術。這種「敦親睦鄰」的文化政策與強調原住民文化的舉動，受到澳洲本土及亞太國家衆多人士的歡迎。
南半球的舞蹈節慶
「綠磨坊」舞蹈節創設於一九九三年一月。有別於雪梨以歌劇、音樂聞名於世，墨爾本乃是澳洲的舞蹈、戲劇藝術中心，正努力建立其南半球舞蹈藝術重鎭的地位。「綠磨坊」國際舞蹈節其實是澳洲政府綜合過去二十年來，不同規模的舞蹈硏習會之經驗，配合其文化政策，進一步擴展以亞太地區爲重心的國際性活動。（註）抛開其文化、藝術以外的企圖不論，這種結合政府與民間力量，以企業經營方式，非營利爲目的，推展舞蹈藝術的苦心良策，其實非常値得台灣的有心人士，以爲借鏡，參考其經營理念與運作方法，才能提升台灣整體文化環境的質與量。
就舞蹈藝術的觀點而言澳洲墨爾本「綠磨坊」國際舞蹈節的系列活動，是圍繞著幾個很基本的問題而設計的，企圖由多重角度的探討，爲這些問題找出一些新方向。這些問題是：爲什麼舞蹈會產生那些不同風格的面貌？編舞家他們是做什麼的？如何決定要跳些什麼？又是如何工作呢？他們如何把心中的意念，藉著舞蹈表現出來？如何運用肢體探求動作，並使其完整、成形地風格化，而成爲舞蹈和藝術作品？接下來的二個問題，則和澳洲本土文化有關，其一爲：澳洲這塊孤立大陸本身的歷史經驗，是否影響、塑造個他們今天舞蹈的面貌？其二是：在亞太地區文化環繞的情形下，以及澳洲本土原住民豐富的遺產中，這些特質是否被運用，而展現在澳洲舞蹈的現貌中？
這些問題其實是每個喜愛舞蹈藝術，乃至本身從事舞蹈相關工作者，所共同關心的問題；而縱使是澳洲關心本士舞蹈文化的課題，也一樣是每個不同民族、文化自省的課題。「他山之石，可以攻錯」，看別人怎麼做，一樣是本身絕佳的敎材。
不同的文化碰撞藝術的火花
在一九九三年一月第一屆的「綠磨坊」國際舞蹈節中，主辦單位透過討論，示範、表演、聯合創作課程，對上述問題作廣泛且深入地探討。當時我很幸運地，經過甄選後，被邀請以台灣編舞者的身份，參加那次盛大的聚會。在二個星期精心設計的系列活動中，接觸到許多亞太地區，不同文化背景的編舞者，彼此朝夕相處，交換心得，並共同工作。整個活動的內容，大致上可區分爲三類：
一、各種專業藝術家之間的相互激盪
主辦單位邀請編舞者、舞者及相關領域的藝術家（如：藝評家、設計師、作家、作曲家、劇場導演、電影導演等）針對前述主題，各自發表已見，彼此對話，相互激盪。舞蹈本是群體藝術，「綠磨坊」藉此把所有對舞蹈有熱情與執著的專業人士，邀來齊聚一堂，使大家分享彼此的工作經驗。各類藝術家們的專業能力與洞察力，和編舞者有所不同。透過共同合作的方式，讓他們對舞蹈有所貢獻，同時相互學習，使作品因多方面豐富的奉獻，而走向完美之路。
二、表演活動
舞蹈是一種表演藝術，最後的關鍵，乃是在舞台上的那一刻，讓舞者直接面對觀衆，透過肢體動作和專業技巧，去詮釋編舞者的理念。加上舞台佈景、道具、燈光、服裝、音樂等的配合，完成舞蹈的藝術形式。透過此一完整的形式，觀衆更能感受舞蹈的魅力和其感人的力量。爲此，「綠磨坊」的系列活動之一，便是大量的表演節目。以一九九三年爲例，當時的表演大多以各種不同風格的現代舞爲大宗，以及澳洲原住民色彩的現代舞作。當時的表演團體全由澳洲本土各地甄選而來，舞碼則沒有特定的限制。承繼此一發展方向，一九九四年的活動，便強調亞太地區不同舞蹈文化間的交流和互動的可能性，探求其發展的空間。
使「編舞」由封閉性的創作行爲成爲開放式的選擇過程
三、聯合創作
在二個星期的衆多活動中，編舞者與其他相關藝術工作者溝通、互動、進而共同合作，以求擴展編舞經驗與創作新舞，這部份佔很重要的份量。換個角度來看，也是給編舞者的再敎育。「聯合創作」過程本身，「編舞」這個封閉性或半封閉性的創作行爲，由絕對主觀的裁決，藉由聯合創作的方式，轉化爲一種開放式的選擇、修飾過程。對我而言是一種新鮮的經驗，至少提供了另一種創作模式。但因爲主辦單位基於敎育立場的考量，在工作的進行中，也開放給和創作行爲無關的觀衆及文字工作者來參觀。這一點對所有參與「聯合創作」的藝術家們，形成或正面或負面的多重壓力，使他們進入一種「表演狀態」，或多或少地影響到過程的進行。觀衆的介入，是否能被歸類爲「聯合創作」過程的一部份，是另一個有趣的問題，或許値得進一步地深思。當然重點在於「聯合創作」的事實是：集合一群來自不同文化背景的人，互相激發、協調，是使得創作過程本身極具動力和吸引力的主要因素。
除了上述三類活動外，還有一系列專題座談與專文的發表。或者藉由正反二面不同意見的辯論，或者衍伸爲特定內容的示範敎學，總之讓整個舞蹈節的活動，從靜態到動態，從構思到展演，從單一到多樣，幾乎是面面俱到，內容豐富而多采。
舉辦一項大型的國際性活動，特別是藝術性的節慶，其所投入的人力、經費、時間等，都是龐大而驚人的。何況澳洲第一次舉行國際舞蹈節，便企圖宏大的兼顧學術、敎育、娛樂、展演各方面的全方位活動。「綠磨坊」國際舞蹈節的成功，首在於其目標明確，定位淸晰。不好高騖遠地以歐美爲對象，鎖定在亞太地區爲中心。其次是以過去階段性活動經驗爲本，再藉助歐美先進國家相關活動作藍圖，預先做詳細地規劃，蒐集情報、精挑人選，有效地運用有限的經費，確實執行。而長期藝術行政人才的培養、訓練，也於此時成爲大力的支援。當然成功地結合攻府與民間企業的力量，也是不可或缺的要素。而最重要的是墨爾本市全體市民的認同，熱烈地參與所有活動，不吝支持與批評，才會是造成第二屆的活動的規模更大，內容更廣闊，經費更充足的關鍵。
一群全職的專業人才，用一整年的時間籌劃二星期的活動，在台灣似乎是件頗奢侈的異想。但是如果能體認文化事業的艱難，及其對民族文化的多重貢獻，相信多數人會同意這種做法。「綠磨坊」舞蹈節二個星期的活動，以我個人的經驗而言似乎太短。如果經費許可，應考慮延長爲三週，如此來自各地不同文化背景及不同專業領域的藝術家們，可有更多的時間充分地溝通，從容的創作。同時也有利於將不同性質、目的的活動，淸楚的劃分開來，無須重疊，而有助於內容上質的提升。而在舞蹈節活動結束後，「綠磨坊」的節目還將在亞太地區巡迴演出，以推展其活動效能。
（註）澳洲於1967年首次有全國性舞蹈硏習營活動，在「新英格蘭大學」夏季課程中舉行。之後Gulbenkian Chorerographic Workshops 1976年創立，使得澳洲靑年編舞家每年有機會到英國倫敦，與當代的大師們學習。1982年澳洲＼紐西蘭編舞工作營成立（Australia-New Zealand Choreographic Workshops）。而「綠磨坊」國際舞蹈節的成立，正是這些活動的延伸與擴展。
文字｜何曉玫 編舞家
