「這樣好夢，我喬小靑怎麼就夢不著一個啊！」喬小靑卻想不到，後世伶人詮演《牡丹亭》，可是一夢多版。
不論在大陸或台灣，崑曲都可說是一個冷門劇種，整個大陸只有六個職業劇團，有些團一年演不到四十場戲，甚至劇團所在地的人們對這個劇種或劇團都毫無所知。在台灣只有一個業餘劇團，一年演不到一場戲。在這麼一個冷門的劇種中，卻有一齣大熱門的戲，就是《牡丹亭》。
數度搬演《牡丹亭》，各有發揮
民國七十六年水磨曲集爲慶祝笛王徐炎之九秩嵩壽，曾演出《牡丹亭》中的〈遊園〉、〈驚夢〉、〈拾畫〉。七十九年參加文建會文藝季又推出《還魂記》，包括〈遊園驚夢〉、〈拾畫叫畫〉、〈幽會還魂〉。民國八十一年國家劇院製作《牡丹亭》，邀請旅美大陸崑劇皇后華文漪飾演女主角杜麗娘（詳見81年10月本刊試刊號第66至79頁）。今年元月二日浙江崑劇團王奉梅也在國家劇院演出《牡丹亭》；元月十四日江蘇省崑劇院張繼靑則在台北師範大學禮堂演出《牡丹亭》。這些是近年來台灣觀衆所見到的較大型演出，其他還有各校崑曲社小型公演中也經常排演〈遊園驚夢〉，因此《牡丹亭》成爲內外行耳熟能詳的一個熱門戲。
水磨曲集演出的〈遊園驚夢〉是按一般曲譜的唱法，身段則是由徐炎之夫人張善薌女士所傳；〈拾畫〉、〈叫畫〉是綜合了浙江崑劇團小生汪世瑜，以及上海崑劇團小生蔡正仁、岳美緹的唱腔和身段；〈幽會〉、〈還魂〉是以上崑蔡正仁、張洵澎的唱腔爲本，而由岳美緹總排。做爲一個業餘劇團，在兩岸尙未開放的年代，水磨擔負著傳承崑曲的重責大任，但限於本身的條件，也只能按著旣有的模式演出。不過對於《還魂記》，水磨仍做了小小的嘗試，以簡單的布幕式景片，區分花園及書齋的場景，並以〈題曲〉這齣戲中喬小靑夜讀《牡丹亭》所唱的曲詞貫穿全劇，同時把〈尋夢〉一折中杜麗娘自述與柳夢梅見面的情景，以花神的合唱唱出，做出旁白及敍事的效果。
國家劇院製作的《牡丹亭》基本上是以上海崑劇團的劇本爲主，上崑演過不少次《牡丹亭》，過去都是由華文漪和岳美緹合演，最近一次演出是今年元旦期間，由梁谷音與蔡正仁搭擋。華文漪與岳美緹的《牡丹亭》本身就有不同版本，但大架構是一致的，從學堂、遊園、驚夢，經尋夢、情殤、冥判、拾畫、叫畫、幽會，至回生結束。劇本重新經過整合，唱腔也大幅度更動，許多低腔都改爲比較高的音階，長腔也縮短了，聽起來更爲流暢，雖說以杜麗娘和柳夢梅的戲爲主，但搭配的春香、陳最良、杜父、杜母、甚至判官，都有唱作，可以說是很整齊的一個群戲。但國家劇院製作的《牡丹亭》卻因搭配的都是平劇演員，一時間很難學會大段的崑腔，而刪掉了許多唱段，殊爲可惜。
王奉梅與張繼靑的《牡丹亭》是同一個版本，經過傳字輩老師姚傳薌整理而出，主要戲份在杜麗娘的爲情而死，在〈離魂〉末了，杜麗娘身披大紅斗篷，手持柳枝下場，則是他日回生的一個象徵。這種演法由〈遊園驚夢〉到〈尋夢〉、〈寫眞〉、〈離魂〉，幾乎是杜麗娘的獨腳戲，每一折都有大段的唱腔，而且配以不斷的舞蹈、身段，是對演員功力的一大挑戰，想要欣賞演員個人演技的觀衆卻可以大飽眼福和耳福了。
改編各擷所要，作不同表現
源自明湯顯祖所作「臨川四夢」之一的《牡丹亭》，自出世以來已有不少人加以改編，加上每個人對舞台效果的要求不同，運用不同的表現手法。例如在王奉梅和張繼靑的演出中，〈寫眞〉是很重要的一折，上崑的〈寫眞〉則一筆帶過，而且在說白中表明是遊園回來後不久就畫好了，雖與原著相去甚遠，但似乎較爲合理。試想〈寫眞〉詞句中流露杜麗娘滿面病容，消瘦到自己不忍卒睹的地步，那麼對鏡自畫的畫像，怎能如健康時一般美麗？又〈驚夢〉一場，夢神和花神的安排是演出者可以充分發揮的地方。原劇本中，杜麗娘是直接夢見柳夢梅，現在則有以夢神或花神來帶領二人見面的。一個角色的從無到有，是否有蛇足之嫌，就見仁見智了。
而花神更有多樣安排，最簡單的是一個花神，男相、女相皆有之，甚者達二十四人之多，也有用四個花神表示四季的花，或十二花神表示每月不同的花。扮相上，有淸一色女裝打扮的，也有按不同身份的花神，做男女不同的扮相。目前一般演花神都是手持花束，二十幾年前，徐炎之、張善薌伉儷爲各大學崑曲社排演〈遊園驚夢〉，曾有花神手持紗燈的堆花場面。紗燈上是手繪花卉，內燃蠟燭，每個花神拿的都是一對可開可合的紗燈，亮相時舞台燈全滅或半滅，紗燈內搖曳的燭光，造成很浪漫的氣氛。只是紗燈製作費較高，又不易保存，演出時燭火也不易控制，後人就不敢再嘗試了。
愛情戲最適用豐富的音樂和舞蹈身段來表現
《牡丹亭》本身是個曲折的愛情故事，雖然以科學的眼光來看，有些情節未免荒唐，如夢到一個人竟是後來的丈夫，人死三年後還能回生等，但基於人們對眞情至愛的嚮往，使得故事本身就受人喜愛，〈題曲〉中喬小靑也說：「這樣好夢，我喬小靑怎麼就夢不著一個啊！」
旣是愛情故事，就容易用豐富的音樂和舞蹈來表達，這就合乎了崑曲的特性，因此不論是上崑群戲的演法或浙崑獨腳戲的演法，除了唱腔以外，都加上不少配樂。上崑最近一次的演出，甚至嘗試在過場中使用西樂的管弦樂來銜接，務使觀衆享受耳目之娛。台灣自徐炎之夫婦開始推展崑曲，就不斷在敎〈遊園驚夢〉，因爲這不但是張善薌的拿手戲，而且以〈遊園〉來說，崑曲基本的腔格有百分之九十以上都在〈遊園〉中，以〈遊園〉爲入門戲是最恰當不過。
有人譏評徐炎之夫婦只傳下了〈遊園驚夢〉，從另一個角度來說，如果〈遊園驚夢〉沒有成爲大家熟悉的一齣戲，今天未必會有那麼多觀衆走進劇場去看這個少爲人知的冷門劇種。而基於觀衆和演員對《牡丹亭》的共同喜愛，只要崑曲還存在，《牡丹亭》勢必會一直傳唱下去。
至於有人欣賞華文漪的自然演技，有人欣賞王奉梅的氣質，有人欣賞張繼靑的唱腔，各人有各人的愛好，就不在本文討論之列了。
文字｜陳彬 水磨曲集副團長
