PAR 表演藝術雜誌

歐洲是當今音樂藝術風氣及水準最高的地方之一，現今幾個世界上歷久不衰的超級樂團，如深具北歐遼闊音響風格的丹麥國家廣播樂團、音質細膩華麗的維也納愛樂，和厚重沉穩的柏林愛樂等，皆是歐洲大陸最閃亮的樂團。然而，這幾個樂團的共通點便是在其獨具的民族地方色彩下，加上數十年或甚至百餘年的努力經營，才能累積成爲今天的超級樂團。

然而，衆多歐洲國家中又以德國擁有最多的交響樂團，除了柏林愛樂外，如北德的漢堡廣播樂團、中德的科隆廣播樂團及南德巴伐利亞廣播樂團等，皆是古典音樂CD唱片及碟影片市場中常見且熟悉的嬌客。而自兩德統一之後，德國目前更擁有一百多個交響樂團，可算是在歐洲中交響樂團發展最蓬勃的國家。

德國挾其強大的工業經濟優勢，以及絕佳的音樂傳統，自然而然地吸引了許多外來的音樂家及學生到德國工作及求學。如此相對的也提高德國的音樂水準，但是卻並未令其傳統音樂風格有所更改或退讓，相反的是這些外來的音樂家必須學習德國音樂的風格及詮釋方式，才能在這個強烈自我堅持的國度生存及發展。例如在交響樂團入團考試時，許多管樂器演奏者規定必須吹奏「德式」樂器，這些源自十八世紀便發展成型的樂器，無論在外形、音色以及演奏控制等方面都與現今流行的美、日、法、英的樂器有著極大的差異，特別是小號、長號、豎笛等。此種「遵循古法」的作法，自然也著實的保留了德國樂團特有的聲音。另一方面，德國樂團爲了要求平穩且嘹亮的聲音，往往強烈要求管樂演奏者不可任意使用抖音（vibrato）。

柏林愛樂居領導地位

德國樂團的管理制度也是引人注意的地方，大體說來，其國內樂團依程度及編制可分成A、B、C、D四級，此一作法不但明確提供聽衆對樂團層次等級基本的了解，也給與樂團中工作的演奏者一個明確的升遷管道。由於如此淸晰的分級，使得現有大型樂團得以穩定發展成長，但也令規模較小或新興的樂團甚少能如邦貝格交響樂團，能在諸多樂團中脫穎而出。

提到德國樂團，當然馬上令人聯想到柏林愛樂管弦樂團。此一世界公認一等一的超級巨星，從二次戰後至一九八九年卡拉揚去逝，數十年來一直主導德國交響樂團發展的地位。尤其是在卡拉揚指揮的年代裡，柏林愛樂更成功地將古典音樂與商業包裝結合爲一，而成爲唱片市場的常勝軍。其蒐錄的曲目之衆，以及出版唱片數量和品質，都不是一般樂團能夠相比的，也由此，在德國分級制度下，柏林愛樂自然成了許多樂團演奏者最終的標地。早期柏林愛樂規定只招收德國人（日耳曼人），且限男性，這些生性合作且凡事求穩定的日耳曼人，在全心投入樂團工作的同時卻也換來給人只能把樂團演好，而不擅於獨奏的印象。

然而，柏林愛樂的團員中不乏各項樂器領域中頂尖的演奏者，加上近年廣播及錄音技術進步等諸多因素，這些演奏家除了樂團演出外，將演奏的範圍也擴展到各種室內樂的領域中。以柏林愛樂的團員組成而聞名於世的室內樂團如「柏林－維也納木管室內樂團」（成員皆爲柏林愛樂及維也納愛樂團員），和近年來興起的「德意志銅管」，皆爲當今世上同性質團體中頂尖組合。除此之外成立於一九七四年的「十二把大提琴」（Die Zwoelf Cellisten）更是風格獨具的組合。這十二位柏林愛樂的大提琴家在全球各地演出的票房也證明了所受的肯定。而此一由同一樂團團員組成之室內樂趨勢更引起了德國及其它地區樂團演奏者紛起仿效之。

除了柏林愛樂交響樂團之外，其實德國交響樂團應屬幾個由城邦政府和聯邦政府共同資助的廣播樂團最爲重要。一般而言，分散在各地的廣播交響樂團均屬等級比較高的A級或B級樂團，層次上可說是國家樂團。與國內以及其它國家比較起來，由於德國屬於一個由多個城邦相結合而成的聯邦政府，自然在它境內便存在有數個廣播樂團。

柏林市在音樂史上雖不若萊比錫或者是德勒斯登來得重要，但在統一後的今天，柏林卻儼然成爲德國樂團生態的縮影──同時擁有柏林愛樂、柏林市交、柏林廣播樂團、柏林室內樂團及柏林歌劇院樂團等──正有如德國境內其它各個城邦，共存著不同等級樂團一般，在如此交錯的體制下，相信德國交響樂團的發展及競爭將持續進行著。

文字｜鄭溪山 長號演奏家