PAR 表演藝術雜誌

秋天，總是收穫的季節，無論在農作，或是藝術創作上。是以，每年時序進入九、十月間，海峽兩岸三地就常有一些大型匯演性活動。今年在上海舉行的「九四國際莎士比亞戲劇節」，在杭州舉行的「中國小百花越劇節」，在港九舉行的「第十五屆亞洲藝術節」及「第二屆神州藝術節」，筆者都有幸躬逢其盛；許多場不同類型的演出，使這次滬、杭、港九的戲劇行脚收穫相當豐碩，而台前幕後的諸般情況，也頗有値得我們借鑑之處。

四項盛會的演出曁相關活動總數當在百場以上，全程歷時近三閱月。因劇場散佈各地，自是不可能盡窺全豹，祇能隨緣略作選擇而已。

「莎劇節」規模縮小

內地舉辦大型「莎士比亞戲劇節」，這是第二次，比起首屆由北京和上海同時聯合舉行的規模小了許多。首屆「莎劇節」於一九八六年四月十日分別在京、滬兩地開幕，結束於莎翁誕辰之四月廿三日，共演出二十五台莎劇（北京十二，上海十三）。其中悲劇有《李爾王》等六種十一台，喜劇有《第十二夜》等八種十二台，歷史劇《理査三世》及傳奇劇《冬天的故事》各一台；總演出場數爲八十七場，觀衆約八萬五千人次，均比今年單獨在上海舉辦的第二屆超出甚多。

規模縮小的重要原因之一是經費短拙。舉辦如此具有國際性的「莎劇節」，全部經費僅有六十萬元人民幣（約二百萬台幣），又如何能不捉襟見肘？幸而負責主辦的上海戲劇學院，在院長胡妙勝及全體師生的努力投入下慘淡經營，總算順利完成活動，而且還有模有樣，並未使正在恢復元氣中的十里洋場減色，任事精神很値得稱道。

正式展演的九齣戲，以上海本地的成績最好。上海「人藝」的《奧塞羅》，由李容改編（在原著「體制內調整」），雷國華導演，使整座劇場皆成爲演區，觀衆皆成爲驚心動魄悲劇之見證者，氛圍詭譎凝重，氣勢狀闊懾人，導與演的成績均傑出，尖銳而深刻地詮釋了妬之惡德。上海越劇院將《哈姆雷特》全盤戲曲化，以唱、做、唸、打程式進行「王子復仇」故事，再加上現代劇場的聲光化電烘托，熱鬧而具內涵，形成賣座最佳、一票難求之盛況。上海兒童藝術劇院之《威尼斯商人》，完全是爲兒童觀衆所規劃設計的。無論在色彩、音樂、舞蹈、人物造型各方面，皆爲小朋友們所欣喜，在美底感染中使孩子們了悟題旨，眞正發揮了兒童戲劇的精神。（按以上三齣戲兼具藝性及市場性，很値得此間的演出公司作引進之參考。）

三齣來自英、德兩國的莎劇有「旅行劇團」的風格，裝備輕簡、人員節約，個別演技間有突出者，整體表現則不及國內劇團（如上海戲劇學院之《享利四世》，哈爾濱歌劇院之《特洛伊羅斯與克瑞西達》兩劇，均頗具規模，故被分別選爲開、閉幕式之演出戲碼）。其中英國愛丁堡皇家書院之《第十二夜》佈景較具創意，一個可以轉動的大木箱子，四壁可開，欄柱可爬，加上纜索，宛如一艘船之艙面，應用時極爲靈便，設計家之巧思可佩。

「越劇節」廣邀兄弟劇種

「九四中國小百花越劇節」比上海的「莎劇節」規模大得多。雖然演期祇有兩週（九月廿日至十月三日），但會場卻分設三地（杭州、紹興、嵊縣），正式演出加上淸唱會活動，總數約在六十場左右。主辦的文化部和浙江省政府等單位都全力施爲，加以經費寬裕（超出上海好幾倍），因而辦得有聲有色。最可貴的是帶動了大量觀衆的投入，連早場都客滿，「越劇節」使越劇人口都動了起來。

名義是越劇節，近如上海及遠自福建的越劇團都來參與，自是天經地義；但主辦單位大開門戶，廣邀兄弟劇種，於是山西忻州的雁劇、安徽安慶的黃梅戲、廣東省的粤劇、西安市的秦腔、四川自貢市的川劇、浙江東陽縣的婺劇，一齊都來西子湖畔匯演，使「小百花越劇節」多采多姿，形成戲曲盛會。筆者留杭時間不多，僅看了紹興小百花演出的《吳王悲歌》、陝西秦腔劇團的《少帝軼事》，五個劇團聯演的折子戲專場，和「二度梅」（曾獲兩次梅花獎者）得主茅威濤的個人專場四台戲，印象相當深刻。

《吳王悲歌》以整體劇場模式運作，頗有氣勢，寫夫差厭惡戰爭，痛恨循環不休的報復，角度頗新穎，是「吳越春秋」顚覆性的詮釋。京劇老導演李紫貴與筆者鄰席，他很稱道此戲的成績，但又慮其會引發題旨上的爭議。《少帝軼事》爲新編歷史劇，主角人物個性寫來模糊，使全劇進退失措，爲失敗之作。

折子戲專場各劇團精銳齊出，美不勝收，越劇與婺劇平分秋色，各以三折戲以饗滿座的早場觀衆。浙江省瑞安越劇團之〈海國公主〉選場，係改編自安徒生神話，舞美頗考究，服飾皆本西歐，可見越劇題材之廣收並蓄性。溫州市越劇團之〈斬經堂〉，路數略如京劇，曲調則有高腔古意，女老生登靴扎靠，表演一絲不苟。浙江婺劇團素以肢體語言豐富及敢於探索著稱，一折由陳美蘭（小靑）、周志淸（許仙）與張建敏（白素貞）三人合作之〈斷橋〉，有「天下第一橋」之令譽，這已是筆者第二次寓目，仍然爲其藝生於技之高難度動作嘆服。另一折「老戲翻新」的〈拾玉鐲〉，已有現代舞的意味，打破一貫程式，多色彩，更細膩地肢體表達、創意性極強。東陽市婺劇團之〈徐策跑城〉係男老生胡悅主演，繁複之身段，薑桂之性、老而益辣的神情，皆可與當年以此劇馳名之麒麟童相髣髴。最令筆者動容的一折戲，是紹興小百花吳素英主演之〈斬娥〉，她與本劇導演董紹瑜合作此《竇娥寃》中片段，準確而強力地闡發了古典悲劇的韻味，藝術性極高，表、導演的成就令人鼓舞、震撼。

茅威濤帶動越劇發展

茅威濤是當前越劇界具有代表性的演員，兩屆「文華獎」和兩屆「梅花獎」的榮銜，使全國幾百個劇種的同行們，對她，對越劇都不得不另眼看待。目前我國傳統戲曲的構成生態，仍然是以演員爲發展中心，以演員帶動劇種，茅威濤即是活生生的例證。她底「表演藝術專場」，一再加演仍然盛況弗衰，而且由杭州紅到北京，可見其魅力之大。筆者在好友顧天高兄（戲劇家，前浙江省話劇團長）引導下，看了這個由十個選段組成的茅威濤個人表演專場，總的感想是茅之才藝及工作態度，俱有令人欽敬之風範，而專場劇組之悉心配合亦功不可沒。舉凡配戲演員、舞美、燈光、音樂、舞蹈，乃至特邀北京「人藝」名話劇演員濮存昕，爲其主持、串場，莫不在爲突出茅之表演而設計；因之此一「表演藝術專場」之成功，旣是茅威濤個人的，亦應是全體工作人員的成就。

綜觀「小百花越劇節」之印象是：1.越劇界活力甚強，有容乃大，故能在傳統戲曲不景氣聲中，仍然突飛猛進，已爬升至僅次於京劇之第二大劇種地位，很値得其他劇種參考；2.越人愛越劇，因而越演越盛，可知發展本土藝術之重要性；（我們歌仔戲之發展，亟需靑年觀衆之關懷！）3.培養偶像級演員是振興傳統戲曲之重要課題；4.就越劇之現況看來，浙江與上海之間似有微妙心結，這對劇種之發展不無影響，應化解之；5.「越劇節」之文宣工作很成功，尤其海報、特刊、節目單等等編排印刷已不弱於港、台水準；6.評委會顧問、老戲劇家劉厚生對此次匯演，有「好戲不多、好角不少」的感觸，或可意味著越劇需要更多像編寫《陸游與唐琬》《唐伯虎落第》等劇的顧錫東，以及編《西廂記》的曾昭弘等傑出劇作家吧。

亞洲藝術節以音樂劇《城寨風情》掛頭牌

香港自一九七六年起創辦亞洲藝術節，今年係第十五屆（可見有幾年未舉行），節目繁多，自十月廿一日至十一月十二日，在港、九各演藝場所推出。其中，由香港話劇團、香港中樂團和香港舞蹈團攜手合作演出的原創音樂劇《城寨風情》，應是動員人力最多（數百人），耗資最鉅（直、間接成本逾千萬港幣）的大製作。《城》劇故事背景，即在敍述自一八四七年「九龍城」建寨以來，以迄最近拆除之歷史滄桑，採百老匯音樂劇模式演出。杜國威編劇，楊世彭導演，馮寶寶客串主演、兼飾兩個角色；石信之指揮，陳能濟作曲，陳鈞潤、岑偉宗塡詞，應萼定編舞；佈景設計、服裝設計、燈光設計等工作人員，俱是一時之選。這雖然是香港首度以如此規模嘗試製作音樂劇，但出手水準卻不低。據經常在美、日等國觀摩劇場藝術之老劇人洪濤表示，《城》劇的整體表現，絕對有日本音樂劇場的氣勢，而在景型設計等方面，且有凌駕日本某些演出的呈現。

音樂劇有世界性的流行趨勢，在本屆香港藝術節中，另一齣以歌舞形式演出的喜劇《老夫子》，是由中英劇團製作（團長兼藝術總監古天農經營有方，在排演期間，四場票即預售一空）。張遴明編劇，電影導演高志森執導。筆者曾參觀該劇排演，覺得甚是通俗、有趣，難怪會賣座。而香港文化中心已決定在九五年邀請當今最負盛名之《歌劇魅影》來港演出，我們擬議中邀請《孤星淚》來台的企畫，則不知道到何時方能落實。

神州藝術節傾出梅派傳統好戲

戲劇行脚的最後節目是第二屆「神州藝術節」的幾場京劇。這是北京京劇院爲了紀念梅蘭芳百年誕辰，而假香港新光戲院演出。演員陣容十分堅強，許多名伶都應邀助陣，如尙長榮、劉長瑜、葉少蘭、楊春霞、張春華及來自台北的魏海敏等均在陣中。是以場場座無虛席，似乎港九的京劇人口，比海峽兩岸還要茂盛些。

八天九場的演出，全部戲碼皆屬傳統老戲。梅派戲則《宇宙鋒》《太眞外傳》《洛神》（以上由梅葆玖主演），《鳳還巢》《三堂會審》（楊春霞主演），《抗金兵》（馬小曼），《天女散花》（尙偉），《廉錦楓》（李勝素），《霸王別姬》（尙長榮、董圓圓）等一齊出籠；《龍鳳呈祥》及全部《紅鬃烈馬》兩齣群戲，則衆家名伶全部上陣（魏海敏和梅葆玥合作了《紅》劇中戲膽部分的〈武家坡〉表現優異，中規中矩，獲得香港觀衆和北京同行們的不少讚美）。最後一晚的《穆桂英掛帥》，由香港梅派名票李尤婉雲擔綱，所有配角皆由獨當一面的名演員擔任（如一雙小兒女楊文廣及楊金花即由葉少蘭和劉長瑜飾演，其餘陣容可想而知！）十分風光地爲盛會劃下句點。

在筆者戲劇行脚前後期間，寶島上之劇運亦正蓬勃，旣有「明華園」歌仔戲、「陸光」朱陸豪、及李寶春等之國劇，以及華文漪、高蕙蘭等之崑劇先後出國訪問；亦有「揚州木偶劇團」、「上京」、「上崑」及「裴艷玲梆子劇團」等次第來台演出；台北雖仍然有劇場不夠敷用的壓力，但話劇《紅色的天空》《駱駝祥子》《台北動物人》，以及粤劇《第十二夜》，乃至「交響樂下唱雙簧」等大型演出，依舊弦歌不輟，好戲連場。比較令人沮喪的消息，則是爲此間觀衆表演了四十幾年的三軍劇隊，將面臨被解體的命運；這是在兩岸三地處處笙歌的「收穫季」中，唯一具有肅殺意味的「秋聲」。但願蕭條寒冬過後，成立國家劇團的喜訊，能隨著和煦的春風以俱來纔好。

文字｜貢敏　戲劇學者