旣無花俏的噱頭，也無龐大的國樂隊；全戲使用衆所熟悉的舊調：七字調、都馬調、走路調等，伴以大廣絃、月琴等，簡單樸素，動人心弦。我心裡想，好久沒聽到這麼「忠於原味」的歌仔戲了。
來自員林的「新和興」歌仔戲團，平時活躍於廟會外台歌仔戲的演出，成員大多是自家人，和「明華園」類似，是一個家族性的劇團。二月二十日「新和興」登上表演藝術殿堂，在國家戲劇院演出傳統戲碼《白蛇傳》這個家喩戶曉的故事。
那天觀衆並不多，反應也不甚熱絡，甚至中場休息後有些人就沒有再回座了。的確，如果我們用「明華園」式──「電光佈景，機關設計」造成熱鬧浩大的場面，或者「河洛」式的「精緻」──絲竹管絃的國樂隊伴奏營造典雅氣氛，這兩個目前主導內台歌仔戲的表演標準來看這次「新和興」的演出，那麼，觀衆顯然是要失望的。因爲「新和興」的《白蛇傳》旣無花俏的噱頭也無龐大的國樂隊；即使是〈水漫金山〉這一折較爲熱鬧的戲，台上翻滾得滿頭汗，台下看來卻覺不痛不癢，不過是花拳繡腿罷了（尤其是相較於其它劇種──崑劇、京劇或川劇）。
忠於原味
然而，「新和興」的演出眞是這麼沒看頭嗎？未必。儘管整體而言，劇本結構鬆散、情節拖踏，演出也顯凌亂，但是這戲卻不知怎地仍讓人覺得歌仔味十足。怎麼說呢？先是一開始的鬧台，鑼鼓鏗鏘，鬧得熱滾滾，一抬頭便是掛著「新和興」三字的ㄇ字形佈景，不必揭開布幕，眼前所現的即是一個舞台──是我們所熟悉的廟口野台，而不是氣氛嚴肅的現代劇場。再者，全戲所使用的曲調都是衆所熟悉的舊調──「七字調」、「都馬調」及「走路調」等，伴以大廣絃、月琴等最原始的歌仔戲樂器，簡單樸實，聽來卻絲絲入扣，動人心弦。縱使劇情再離譜令人難以接受，好像只要有唱段的安排，所有的不合裡卻變得不那麼突兀了。我心裡想，好久沒聽到這麼「忠於原味」的歌仔戲了，但同時卻不禁要開始思考：什麼才是「眞正」的歌仔戲？
一提起歌仔戲，大部分人直覺的印象是：它是台灣的傳統戲曲之一。這個原先融合「南管」、「北管」及「高甲戲」而成的新劇種，隨著時代潮流或市場趨勢而幾經變革、改良，演變至今，雖不過只有百年歷史，但卻儼然如千面女郞，讓人捉摸不定到底其原貌爲何？這一代的觀衆看到的是「各式各樣」的歌仔戲：小時候廟口的「野台鑼鼓」聲，隨著年歲而銷聲於記憶中；電視上有楊麗花式的古裝歌仔戲連續劇；路邊偶有粉味十足的「少女歌舞劇」，不倫不類，也號稱是歌仔戲；文化中心、國家劇院有好萊塢式的「明華園」歌仔戲，及標榜精緻古典的「河洛」歌仔戲。這各具特色的歌仔戲，透露出這個劇種的活潑性、混雜性，但卻也暗示了它的「身份」的曖昧問題──歌仔戲是一門什麼樣的表演藝術呢？
文字｜高淑華 新竹觀眾
