「電腦就是電腦，它可以發出聲音，當它的聲音出現時，我不希望人們說它『像』雙簧管、或它『像』小提琴，它應該就是電腦的聲音！它是電腦這個樂器所發出來的聲音！」齊伊文的這個觀念，在國內顯然仍是新鮮的！
資訊科技的發展，目前已無可否認地影響到社會各個層面。音樂方面也一樣受到影響。它的影響可以從音樂學術研究、音樂敎學以及音樂創作三方面來看：
電腦輔助音樂敎學
資訊科技的主角「電腦」，在音樂學術研究方面的貢獻可以說是在音樂的領域中最早見到，也是可見到的成就中最大的。不僅僅見之於一般音樂文字資料及書目的整理，對田野採集來的音樂整理也日見功效。在「音樂主題目錄」（Thematic catatogue）的編纂處理方面亦展現出斐然的成果。近二十年來，利用電腦實現的一個浩大工程，即是「國際音樂文獻目錄」（Répertoire International de la Litéra-ture Musicale，簡稱RILM）的完成。這個「目錄」，使得各國的音樂研究者能對他國間現存的音樂資料與文獻，迅速地彼此交流運用。不僅能在極短的時間內尋得最多的資料，也因此打開了人們的視野。可惜的是，音樂的學術研究，仍然是國內音樂領域中最弱的一環，因此RILM的存在及其意義仍然鮮為人知，在RILM中有關台灣的音樂研究資料也幾近於零。
早在一九七〇年代初期，研究美國中小學音樂敎育的學者，就曾討論到利用「電腦輔助敎學」（Computer-Assisted Instruction for Music，簡稱CAIM）的可能性。然而遲至一九七〇年代後期一九八〇年代初期，CAIM才成為一股「潮流」，到八〇年代後期九〇年代初期，才成為美國中小學音樂敎育的「主流」。現階段電腦程式及語言的發展，在音樂分析方面雖然仍然令人失望，然而在輔助音樂基本知識及音樂家基本能力方面的功能，卻令人十分滿意。音樂基本知識指的是認識音樂諸種象徵符號的認知，如各種音符、五線譜、音程等等；音樂家基本能力，指的是個人對構成音樂諸要素如節奏、音色、高音、和聲的感受力與對那些要素的準確分辨能力。國內利用電腦輔助敎學，在其他領域中雖然已有相當的成就，在音樂方面卻仍然是一個有待開發的園地。
電腦也是樂器
從一九五〇年代開始，隨著電子器材的日新月異，「電子音樂」到目前已是西方音樂重要的一環。作曲家運用「電子合成器」（Electronic Synthesizer）為音樂開發了一個前所未有的音響世界。一九七〇年代電腦的發展，雖然已經可以幫助一般作曲家寫作設計，但仍有許多問題未能解決。然而用電腦來輔助創作，卻使得「電子音樂」有若「如虎添翼」。而八〇年代MIDI（Musical Instrument Digital Interface）的出現與普及，更使得「電腦音樂」風行一時。然而當國內部分電腦音樂「專家」們的努力標榜電腦省時省力有如「一人樂隊」之時，國外卻已朝向「電腦音樂」人性化的目標而努力試圖突破。許多作曲家早已揚棄「一人樂隊」的觀念，而把電腦視為樂器的一種。一九九二年，美國哈佛大學「電子音樂中心」主任齊伊文（Ivan Tcherepnin）就在「中正文化中心」發表了一首為電腦與鋼琴、大提琴、長笛、豎笛的五重奏。電腦與那四種樂器是同台一齊「演奏」的。齊伊文說：
「電腦就是電腦，它可以發出聲音，當它的聲音出現時，我不希望人們說它『像』雙簧管、或它『像』小提琴，它應該就是電腦的聲音！它是電腦這個樂器所發出來的聲音！」
齊伊文的這個觀念，在國內顯然仍是新鮮的！
一九六七年七月，由「美國敎育協會」發表，影響一九七〇年代以後美國音樂敎育極大的「譚戈蕪宣言」（The Tanglwood Declaration）中，有一段話說：
「所有時代、所有風格，以及所有不同文化的音樂，都應該屬於（音樂敎育）課程之內。音樂的曲目應該包括我們這個時代中多采多姿的作品在內，包括……前衛的音樂。」
「電子音樂」或「電腦音樂」對國內的愛樂者，甚至許多音樂專家來說，仍然是個不能被瞭解的「怪物」。然而，這卻是屬於我們這個時代的產物。在資訊科技已影響各種社會層面的今天，音樂這個領域已無法再劃地自封。「譚戈蕪宣言」中的那一段話，應該是我們面對這項「怪物」（如果仍然認為它是「怪物」的話）的態度。
文字｜張己任 東吳大學音樂系主任
