敦煌特有的人文歷史，長久以來吸引了不少藝術家前往探索，尋求創作的靈感。不過，如日本作家井上靖所言：「敦煌在絲路上應該是起點……更可以是中心。」甘肅敦煌藝術劇院帶來的《絲路花雨》讓我們省思這個問題。
敦煌──這個舉世聞名的古都，從四世紀末以來，不知吸引了多少僧侶、藝術家、政要、商旅、奇人等等，他們都曾經先後在這裡，迸發過無數驚異璀燦的花朶，編織了許多悲泣、撼動人心的感人故事，連結成絲路特有的人文歷史。當我一九八六年親臨這片聖地，面對莫高窟牌樓時，我用整顆心深深地擁抱「她」，希望能從每一刻的感動中，獲取千分或萬分之一的想像，來滋潤這許多年來對「她」一睹風采的渴望。
來自甘肅的《絲路花雨》
《絲路花雨》這部聞名海內外的鉅型舞劇，即是延用了這偉大的藝術遺產，透過甘肅省優秀的編舞、作曲、美術方面專家們，共同努力硏究切磋，將靜態的敦煌壁畫活絡出來，有模有樣地搬上舞台，給寂寥的大西北，注了一劑藝術創作的強心針，也大大地爭了一口氣，從此甘肅省歌舞團在國內奠定了敦煌舞蹈藝術的領導地位。
一九七九年首演時，在大陸掀起了一股強烈的敦煌舞蹈熱，也立下了許多藝術成就上的創舉，引起許多文人學者的關心，成爲文革以後，最受矚目的舞劇創作之一。如今，十六年後經由傳大藝術經紀公司主辦，經過長年的運作努力，終於來台演出。雖然對舞蹈界來說稍嫌慢了些，但對一般社會大衆而言，還是有許多人期待的。
記得八〇年代初，許多台灣的舞蹈家，透過各種管道，取得《絲路花雨》舞作錄影帶，競相傳閱討論；可見「她」的確名聲遠播，威力驚人，也因此許多台灣舞蹈家在腦海裡，印下了深刻的概念──敦煌舞的專家在大陸甘肅省！
過度的裝飾、過度的具象
《絲路花雨》名爲舞劇，所以故事情節成爲主導，緊緊扣牢了編舞，及主要演員的情感，依序進行劇中人物的善、惡、老、少、悲歡離合。全長近九十分鐘的舞作裡，去掉序幕及尾聲，共有六段場序；其中以二、三、四、六這四幕爲該舞劇的舞蹈創作主軸，內容有雙人舞、群舞、組舞、異國風情組舞和獨舞。
在第二場的雙人舞中，將敦煌壁畫最著名的舞姿──「反彈琵琶」托出，同時女主角英娘的肢體型態上，編舞大量應用了S型（註1），也就是敦煌壁畫舞姿，普遍出現的線條特徵。這種S型體態，不僅在壁畫裡出現，就連彩塑的部分，也有許多菩薩呈現這種S型站姿。這種姿態除了顯現女性婀娜腰枝，扭動所造成的美感之外，也傳達了佛敎精神裡的慈悲喜悅、歡喜自在的心境。可惜的是再美的舞者，在過度裝飾下，觀衆的眼睛反而享受不到那種獨具、風格的嬌媚體態，當反彈琵琶出現的刹那，就無法凝聚觀衆的注意與期待的力量，而給予應有的讚歎！
第三場是英娘暫住波斯，與人民互授技藝，闡揚了我國大唐時代文化交流的意義。這段舞蹈裡場景壯觀、衣飾華麗、色彩鮮艷、舞者衆多，堪稱場面浩大。這點在大陸的表演界，人才齊集是普遍的優勢，伊斯蘭式的建築，維吾爾族的音樂與妝扮，整段在波斯國的情節裡，呈現出的卻是濃郁的西域風情。
第四場的內容，是借神筆畫工的「夢遊仙境」，將敦煌壁畫中，極具代表性的西方極樂世界演舞出來，有伎樂天、蓮花童子、憑欄仙女等，壁畫上的樂舞場面及使用的樂器，幾乎都依樣上場，作爲表演道具；蓮花童子也眞正從設計周到的蓮花苞中活潑躍出，象徵化生。憑欄仙女則想當然耳地倚欄而下，翩翩起舞……。
在這些表現過程中，雖然我們感受到工作人員經過相當的苦思琢磨，去比照出壁畫裡的景象，但這種直接移植的效果卻太過具象，如此一來，就少了夢境的「虛渺」和敦煌的神祕；仙境也就失掉「仙」的氣氛了。在舞蹈裡，虛實之間的掌握與判斷是一門學問，編舞家如何從具象中汲飮內在精神，從中提昇抽象的思維再創語彙，是一個嚴肅課題。
第六場主要是重現當年絲路上經濟、文化交流的興盛狀況。敦煌二十七國交誼會上，各國來賓歡敍。宴廳上，多種異國風情的舞蹈爭相出現。
編舞構思了唐代留傳的盤舞，劇中將盤改成大蓮花座，浩蕩地由數人扛出，英娘蒙紗站立盤上，揮舞長綢獻藝，除了突顯大唐舞藝的特色以外，更一心想指控市曹罪狀，以雪喪父之冤。
這段盤上綢舞，是一項不錯的安排，應當掌握舞蹈的獨特性。之後英娘從髮端取出事先藏好的鑰匙，開啓琵琶的小密蓋，亮出奉命使唐的文吿；此時音樂大響，伊努思逼指市曹認罪，演員們表情激憤，淸楚地傳達了劇情，使得壓軸好「戲」，再度超過了舞蹈！眞令人遺憾。
終場結尾，總算惡人得到應有的下場，老畫工捨身救友，犧牲自己讓絲路重得安寧；英娘雖遭喪父之痛，但獲得了廣大中外友誼的良好關係，圓滿結束。
求證的功夫値得看齊
以中國的國情而言，這樣的故事內容，在當年（一九七九年），文革結束不久，《絲》劇的出現，肯定是被民衆接受歡迎的。當時中國大陸文藝界，個個返回自己的工作崗位，熱絡地做著文化搶修，恢復各種傳統資料的采風、硏究。
《絲》劇的工作人員，就在這種風景之下，接受了常書鴻先生（當時的敦煌硏究院院長）的建議，展開了大規模的探索和學習。他們不畏黃沙大漠的艱苦條件，多次來往於蘭州與敦煌莫高窟之間，從編導、美術、作曲、化妝到演員訓練（註2），前後費時兩年，才正式移師舞台。
這段期間，筆者相信他們對敦煌藝術都抱著一致追求的心情，整合出堅毅的團隊精神，因此，再同心協力的狀況下創造了奇蹟般的成果。關於這點──肯花時間，要求完美的工作態度，倒是値得我們台灣舞蹈人士看齊的。
敦煌的媚力遍及全世界
寫到這裡，筆者想起一位酷愛敦煌藝術的日本名作家──井上靖先生（註3）曾經非常感性地說過一段話：「在敦煌一千六百年間，創造了人類偉大的藝術。這種持續的精神，使我對『她』有許多不同角度的想像。那麼敦煌在絲路上應該是起點，也是終點，更可以是中心。」
這段話，帶給筆者很大的啓發與感觸，因爲筆者在一九八七年紐約的首演，即名爲《舞出敦煌》（由詩人鄭愁予命名），意指走出壁畫，舞出自己的風格。因此敦煌舞蹈在我的創作生命中，是個起點，「她」引發了我做出肢體的原創性，對生命的存在價値，則有更深的認識……。
目前，兩岸都各有不同的條件和資源。如果能夠綜合兩邊的優勢，基於同樣對敦煌藝術熱愛的理念下，共同爲敦煌舞蹈再創高峰，那將會是中國藝術界，一件値得欣喜、驕傲的大事，讓我們一起來期待。
註1：在四世紀末五世紀初時已有S型體態的雕刻在印度出現，這種風格主要是採取了大自然中花枝生長的習性，和動物形態靈活律動中所呈現的曲線，產生柔和輕軟的舞姿來源。
註2：《絲》劇此次來台，特別從北京邀借了第三代英娘史敏女士跨刀演出，第一代賀燕雲已退居敎學，第二代傅春英據說是位優秀的舞者，年前在北京不幸逝世。
註3：井上靖曾著有《敦煌》一書，後來拍製成電影。早期日本NHK電視台製作的《絲路之旅》系列節目，也邀他擔任敦煌一集的主要策畫之一，是日本硏究敦煌學的專家。
文字｜樊潔兮 潔兮杰舞團創辦人
