席維斯坦偏重於表現音樂的內涵，而非追求技巧上的發揮，在席維斯坦溫文儒雅、穩重而成熟的指揮下，國家音樂廳交響樂團似乎有脫胎換骨之勢，若非席維斯坦的功力，難臻此境。
NSO「維也納」系列少年阿瑪迪斯
5月24日
台北國家音樂廳
席維斯坦這位小提琴大師，台北的愛樂者對他並不陌生，他的琴藝溫和中肯，不喜賣弄、也不追求花俏；這種風格，和他擔任波士頓交響樂團首席多年有關。而在指揮方面，他也同樣趨向於穩重、敦厚。五月二十四日晚，他指揮了貝多芬的《普羅米修司》序曲、莫札特第五號小提琴協奏曲、徐頌仁的《綺想競奏曲》，以及貝多芬的第七號交響曲。値得注意的是小提琴協奏曲及第七號交響曲兩首作品，尤其是小提琴協奏曲，他要身兼獨奏曲指揮雙重身分。
莫札特這首小提琴協奏曲完成於一七七五年，當時他只有十九歲，同年他一口氣寫了五首小提琴協奏曲（K207、K211、K216、K218、K219），但此後就沒有再寫任何小提琴協奏曲。由於這首作品是他少年時期的作品（莫札特從來也不曾老過），所以當晚的音樂會冠上了一個「少年阿瑪迪斯」的標題，但這個標題似乎並不恰當，因爲它忽略了後半場還有更重的貝多芬第七號交響曲，何況前面也有一首貝多芬的序曲。標題的不當，幾乎使筆者錯失了一場好音樂會，因爲「少年阿瑪迪斯」很容易引起誤導，若非仔細査看節目內容，難免會誤認這是一場靑少年樂團的演奏。
脫胎換骨般的國家音樂廳交響樂團
席維斯坦在這首作品上採用莫札特時代的小編制，集中了國家音樂廳交響樂團弦樂部的菁英，表現自應不俗。而他本人又致力於營造巴洛克音樂的典雅、細緻風格，使這個小型的樂團呈現出前所未有的細膩與高度的音樂性。在獨奏身分上，席維斯坦也偏重於表現音樂的內涵，而非追求技巧上的發揮，溫文儒雅；儘管作品中有不少幽默而略具詼諧的樂句，席維斯坦並未使之流於輕浮，仍然是穩重而成熟。樂隊的配合也令人感到國家音樂廳交響樂團似乎有脫胎換骨之勢，若非席維斯坦的功力，難臻此境。也是由於弦樂太過細緻，以致法國號在幾進高音域上難以達到同樣的柔和，而稍覺凸出，但仍然是瑕不掩瑜。如果國家音樂廳交響樂團每一首作品都能達到這種水準，也就不負身背「國家」之名了。
下半場重頭戲，貝多芬的第七號交響曲，席維斯坦所呈示的是熱情的貝多芬，而非他的暴躁面，英雄的稜角也被修飾得更爲人性化，使這首作品表現出可愛的一面。國家音樂廳交響樂團的整體表現，令人滿意，只是銅管樂器仍是最弱一環，尤其是在第四樂章後半，小號在急進之中，竟然冒出一聲不該有的高音；法國號也出現不可恕的失誤。這些已不是指揮的責任，而是顯示出團員的不夠用心，平時疏於練習，以身爲國家級的樂手，積十年以上的隊齡，仍會出學生樂團才會有的失誤，實在是不可原諒。
對於在困境中的樂團，客席指揮的出現，有時會如一劑強心針，可以提高士氣，不失爲治標的上策；但是所謂客座指揮必須要有相當高的素養，否則反而會成爲毒藥，席維斯坦能使國家音樂廳交響樂團表現出高水準，是最好的例證。過去也有名不見經傳的客座指揮，將國家級的樂手當作學生般的訓練，其反效果也就可想而知了。歐美的一流樂團，對客座指揮依然非常重視，每年總會聘請幾位大師級的人物前來客串一番，以作爲他山之石，其重要性可想而知。但據云國家音樂廳交響樂團反而要被大量削減客席指揮的預算，則一旦強心劑無着之下，樂團的存活也就更爲可危了。當然濫聘客席指揮也無疑是在餵樂團毒藥，後果更是可怕，其取捨只在主事者的一念間矣。
文字｜伍牧 音樂文字工作者
