時間決定了戲的成熟度，在許多演出經驗中，總覺得時間太短，許多發現必須在演出中才能出現，但《原野》的經驗是將這些發現提前在排練中產生。
從未經歷如此的創作過程，排練時間爲期三個半月，每週五天，每次四小時，總時數近三百小時，對許多劇團而言，這些時間已經可以排二至三齣戲了！
抵達新加坡的次日便開始《原野》的正式排練，當時的我有種初生之犢的精力充沛及活潑，根本不知道長期抗戰的未來，才是創作最大的考驗。第一天，導演說明在未來的三個半月中，將分四個階段來拆建《原野》這個大部頭的劇本。首先，必須將來自台灣、大陸及新加坡本地的演員，彼此間的信任及默契建立起來，以免因時空、國情不同而造成不必要的隔閡。第二，將修改過的劇本，以接近《原野》原貌的方式排練。第三，此時已經進入五月了，也是進入排練的第三個月，而此時的工作是將之前兩個月所排練的走位及劇本，解構後再重新建構。第四階段，是整齣戲作精緻及細節化修整。
在演出之前，我們整個劇組便在這預先擬定的步驟下，按部就班的進行著。其中所遭遇到創作上的瓶頸及表演風格上的差異，便在時間中一一顯露。以我而言，如何在三個半月中充實又有創造力的渡過？如何與不同表演訓練體系的演員合作？如何與國外導演共同創作？如何在國外的劇團中愉快的生活？如何……。這些問題絕非在出國前可以預知的，更非在台灣劇場安全懷抱中能想像的，這趟跨國之旅，也可以說是場冒險之旅，是自我挑戰的過程。
不能投機取巧
在國外遇到創作上的問題，不像在台灣，隨時可以找到資源及幫助，有許多部分是很本能性、很潛在特質的呈現；解決它更不能投機取巧，演員的基本功課成了生活的重心：角色自傳，每場角色的生理、心理狀況，角色的外在形體，角色的語言詮釋，與其他人物的關係，及角色的最大動機等等。除了像回到學生時代般的將基本功課完成外，更花許多時間與導演討論角色的詮釋走向、角色在戲中的意象，整齣戲的意念及原野的現代搬演意義及新意。
作爲一個演員，我從未投入如此大的勞動，不論是在腦力、智力及體力，創作投注之深入及全面，對我而言，是個全新的經驗，使得演員的定位，更貼近創作核心及源頭，而不再祇停留在二線創作的處境，對於從事表演創作的我而言，無非是一項極大的鼓勵。
時間決定了戲的成熟度，這份認知是在演完《原野》後才眞實體會到。在許多演出經驗中，總覺得時間太短，許多發現必須在演出中才能出現，但那時候戲已落幕，已不用談成熟與否；但《原野》的經驗是將這些發現提前在排練中產生，使得演出時可以有更多的空間去塑造角色的生命，減少遺憾。
時間長也暴露不足之處。大陸及新加坡的演員，外功──語言及形體的掌握，旣快又準，而台灣演員，尤其是新一代的演員，其強點在於創造力強，內心眞實感足，是有別於大陸及新加坡演員，而弱點則是形式感不強及語言掌握力較弱。各地華人表演方法的差異性，在此次表演中有了良性的互動，而導演也尊重演員本身資質的特別性，各有發揮而無風格統一與否的問題。
戲早已落幕，而這些經驗及記憶是可貴的資產，劇場經驗有了新的新起點，希望有助於以後的演出呈現。
文字｜王娟 職業演員
