有人說：「英國劇場太過迷戀於文字」，作品大多改編自文學作品的英國同謀者劇團可沒有這麼「迷戀」。他們讓充沛的想像力、肢體、燈光、音樂融合出一台台充滿活力的好戲。
茱莉亞音樂學院的艾利絲托里廳裡，挑剔的紐約觀衆以座無虛席來表達他們對首次赴美巡迴的英國「同謀者劇團」（Teatre de Complicite）的殷切期待；且在當晚謝幕時以全場起立鼓掌給予《露西卡波的三段生命》The Three Lives of Lucie Cabrol，（1994）毫不保留的激賞與熱烈回響。
敏感的劇場活力
「無論你是在發展自己的或他人的作品，原則都是不變動的。」《露西卡波》的導演兼男主角，賽門．麥克伯尼（Simon McBurney）說：「最重要的是找到適合的語言去說這個故事。」
同謀者劇團從一九八三年創團至今，已有整整十三年的歷史。來自英國的麥克伯尼在一九八三年結束了巴黎樂寇（Jacques Lecoq）表演學校兩年的課程後，集合了另外三位分別來自英國、義大利和加拿大的表演工作者，嘗試運用所學的默劇與義大利即興喜劇表演技巧，來發展一些新的題材內容。
早期的作品靈感多半來自於個人的經驗與想法。市場裡一個花式泳帽的貯藏室，即觸發了同謀者處女作《把它戴在你頭上》Put it on Your Head，（1983）的誕生。黑色喜劇《遲了一分鐘》A Minute too Late（1984），則是麥克伯尼喪父後個人經驗的整理。同謀者的第三個正式作品《這下子更多更大的點心來囉》More Bigger Snacks Now，（1985）則在當年的愛丁堡非主流藝術節中獲獎。
從愛丁堡非國際藝術節裡嶄露頭角的實驗喜劇，到一九九六年受邀至紐約林肯中心藝術節演出的《露西卡波》，同謀者劇團始終堅持他們對感官意象、肢體、題材及想像力的高度敏感與大膽融合運用。
《露西卡波》是同謀者改編自當代英國作家約翰伯格（John Berger）一九七九年小說中，一篇關於貧窮、愛和希望的故事。地點是法國阿爾卑斯山區莎瓦省的貧苦農村，描寫矮小拗強的露西艱辛的童年和少女時期，中年被兄弟逐出家門後如何以走私在邊界討生活。
全場運用倒敍的手法，由強（Jean，露西少女時代的愛人，亦是她一輩子等待的對象）以訴說往日時光的方式，帶出露西坎坷的一生。透過同謀者的詮釋，人的韌性和執著，從平凡簡單的農村故事裡浮了出來。
動作．音樂．燈光．文字
一開場，導演以半寫實半象徵的舞台，一下子就把觀衆拉進了這個貧窮的山區農村。整個舞台被覆蓋上一層鬆軟的泥土，離家數十年後返鄕落葉歸根的強不知何時出現在右舞台，雙手接捧從舞台上方滴落而下的山泉，洗去一臉的疲憊勞頓。
盛接著山泉的是一個舊式的白色大浴缸，等待劈砍的原木散落一地，一列長木板斜靠在舞台後方。另外三分之二的舞台則顯得寂寥幽靜。六雙大大小小的舊靴整齊地排成兩列，橫跨了三分之二的舞台。每雙靴各被一塊方格型的燈光給籠罩住。六個打赤腳的演員坐在靠著舞台後方排成一列的木椅上。
當強指著一雙雙被燈光框隔開的舊靴，開始介紹這些靴子的主人們與這些人物的相互關係時，一雙雙歷盡滄桑的舊靴不再只是靴子，而化身爲墓園裡一方方墓碑。在強短短的幾句開場後，後舞台的演員們緩緩地從陰處暗處走向前舞台，默默地穿上各自的靴子，《露西卡波》就此展開。之後在整晚的演出中，舞台上正式的著裝和褪衣，即象徵著劇中人物的出生（或出現）和死亡（或離去）。
兩個多小時的演出，除了流暢如散文詩的敍事外，豐富且充滿想像的舞台語言，和演員們靈活的肢體，不但淸楚地表達出故事的主題，亦以其簡單卻恰如其份的意象，緊扣住觀衆的目光與心情。
同謀者著重肢體的運用，一方面與創始團員所受過的表演訓練有關，另一方面則是因爲同謀者深信：動作、音樂，甚至燈光，皆可爲敍事辭彙，表情達意的能力不亞於語言文字。
「復活」我們的想像力
在舞台上展現演員和道具無窮的巧妙轉化和組合，是同謀者劇團的註冊商標。配合上觀衆被激發的想像力，整個舞台可以說是完全可以心之所向，天馬行空。
「無論是人物、動物、或是無機物，沒有能超出同謀者劇團的詮釋範圍內的。」紐約著名的《村聲》周刊如是說。整場演出裡，除了飾演露西的女演員，其餘的六個演員，有時扮演露西的家人，有時是村民，有時還得演家禽家畜！
戲裡描述露西與父母忙於農事一景，饒富趣味。一個演員雙手各持一支木竿，用木竿將另一個演員挾於其中（有點類似國劇中的乘轎），後者發出動物的噴氣、與低哞聲，一脚在泥土上踢踏，而就在兩位演員拉扯間前進時，無需裝扮和面具，在觀衆眼裡，顯然是農夫使勁力氣在驅使不聽話的耕牛前進。
更令人會心一笑的設計是，此時另外三位演員在舞台上仰臥成一直線，在觀衆尚未得及明白導演的用意前，扮演農人與牛的演員沿著這條線內緣走過，躺得直挺挺地演員們即刻依著順序，一一側滾翻了個身。看上去，那三位在地上打了個滾的演員，儼然已化身爲被翻鬆的「春泥」了。這五位演員的靈巧身手與節奏感，顯然把一幅春耕圖給活了出來。
有限的設計，無限的劇場
夏季是阿爾卑斯山區農村裡靑年男女互訴衷情的季節。未婚少女們沿襲村裡的傳統，在此時獨自上山放牧牛羊，村裡的靑年們則結伴上山尋找各自的心上人，留下一段夏日浪漫的甜美回憶。年輕的露西亦不例外地在山上的農舍裡看管牛羊，靑年們刻意繞路避開露西的小屋，卻被等在半途的露西撞見。露西藉口需要協助，把強拉進了她的農舍小屋。
當露西突然主動獻身時，強嚇儍了，呆了半晌後拔腿轉身就逃。接下來強一路死命跑下山的戲，同謀者劇團巧妙的設計安排，令人難忘。暫無主戲在身的演員在此時即負責機動地移動道具，讓飾演強的演員能踩著有限的桌椅，在舞台上不停地移地。演員的後脚一離開，上一秒鐘還被踩著的木板或椅子即被移至新位置，做成新的組合。
於是，觀衆看見奔跑中的強，在整個舞台上高高低低地馳躍，舞台瞬間成了佈滿蜿蜒曲折小徑的阿爾卑斯山。擱在桌與椅間的長木板成了急陡坡和獨木橋。由於適時地移動組合道具及演員良好的默契，數張桌椅呈現出山的綿延和山間小路的多變，觀衆的視線就在有限的空間裡無限地伸展開來。
若干張牙舞爪的演員或蹲或跪地聚攏成一群時，他們又化身爲結滿野莓的矮樹叢。當露西從象徵枝椏的手指間作採拮莓子狀時，還會不小心被斜揷的「樹枝」扯住裙角（當然是扮樹的演員用手拉扯！）另一支擋路的枝幹則被露西硬生生地「踩斷」了 （上舉的手臂呈下垂狀）。這些生活化的小設計，使得他們所象徵的意義，一下子寫實起來！
驚心動魄的劇場風情
整齣戲裡最令人驚心動魄的一場戲，大概就是男女主角一生中第一次，也是最後一次的肌膚之親。露西主動獻身的隔天，強躱開了同伴，獨自上山敲露西的門。這場戲，除了男女主角外，其餘的演員全都躱在矗立的木板條後，扮演關在廐欄裡躁動不安的牛羊。
當男女主角剝了彼此的外套，在舞台地板上翻滾時，配合上音樂漸強、節奏加快的醞釀，與一場午後雷雨的音效，飾演栅欄後蠢蠢欲動的牛羊的演員，在第一聲雷響起時，像是奮力掙脫了一切束縛地衝開了木板，舉著長木板在舞台上穿梭奔馳，露西與強在游移木板間追逐翻滾。一場做愛的戲頓時化爲一場木板舞。
當男歡女愛結束時，一切又恢復了原狀，牛羊們在欄後不再作聲。男女主角靑春年少的熱情與精力，在這一景被表現得淋漓盡致。
「當我們在敍述一個愛情故事的時候，毫無疑問地，你的頭腦可以了解；然而當我們透過一系列感官、肢體意象來表達時，你的心和身體也能同時感應！」另一位創始者安娜貝兒．雅頓說：「我們全都厭倦了那些無法激起觀衆想像力的劇場。」
同謀者非常重視和觀衆之間的互動。劇院裡的舞台並非他們唯一的表演場地；海灘、街道、學校、酒館、西班牙的陶窯廠，甚至香港的難民營，都曾經是他們恣意揮灑想像力的空間。
離開文字，再從文字「打」出來
創團之初，同謀者劇團原本打算以巴黎做爲長期發展的據點。不久後因爲申請經費補助不易，和巴黎的英語觀衆有限兩大因素，同謀者帶著他們的法文團名，回到英國打天下。
「英國劇場過於迷戀文字」三十八歲的麥克伯尼打了個比喩：「我們習慣躱進這個灰暗森嚴的語言城堡，爲的是抵禦那些揚言其他表現形式不輸於語言文字的掠奪者。」然而，同謀者選擇在尊重語言文字的同時，也不忘劇場中其他元素──肢體、燈光和音樂。
同謀者的工作方式是透過集體創作，最後經由導演整合編排而成。演員們來自不同的國家，以《露西卡波》爲例，演員來自瑞士、英國、德國、奧地利和越南。
某位英國劇評家稱同謀者是「我們的劇場裡具歐洲特色的團體」，這不單是因爲同謀者重感官意象的物質，以及其多國籍的演員陣容，同時也因爲同謀者選擇題材的廣泛。
從一九八八年改編自瑞士劇作家杜倫馬特（Friedrich Dürrenmatt，1921－1990）的作品《登門造訪》The Visit開始，同謀者嘗試以他們日漸獨樹一格的劇場表現形式重新詮釋經典作品，或是將其他非戲劇類的文學作品改編後搬上舞台。例如同謀者與英國皇家國家劇院合作的《鱷魚街》The Street of Croco-diles，（1992），以及《從這棟屋裡走出個男人……》Out of a House Walked a Man……（1994），皆是改編自歐洲超寫實主義的文字作品。
繼續成長，繼續想像
曾被英國名導演彼得布魯克（Peter Brook）邀請到巴黎演出的《露西卡波》，與《鱷魚街》被並稱爲同謀者劇團最成熟的作品。《露西卡波》曾在倫敦上演了一季之久，還至歐洲各國、澳洲及東京巡迴演出。
目前同謀者即將開始籌備九七年的計畫，麥克伯尼將再發揮導演長才，編導布萊希特的《高加索灰欄記》The Caucasian Chalk Circle，預計九七年春季於英國皇家國家劇院演出，並於六月中旬展開國際巡迴演出。
文字｜劉向慈 紐約大學劇場教育系碩士
