一九六二年得到柴可夫斯基鋼琴大賽第二名的殷承宗，是最早在國際舞台揚名的中國鋼琴家之一，但因文化大革命音樂生涯一度中斷，一九八三年在紐約落脚，重回國際音樂舞台。早在一九八八年，台灣音樂界就曾邀他來台演出，但因種種因素無法成行，直到最近，殷承宗的台灣之行總算敲定，本刊特於美國採訪這位鋼琴家。
殷承宗之鋼琴饗宴
台北愛樂管弦樂團&黃河鋼琴協奏曲
8月28日 台南市立文化中心
9月6日 台北國家音樂廳
殷承宗鋼琴獨奏會
9月2日 台中中興堂
9月5日 台北國家音樂廳
一九八三年離開中國大陸時，鋼琴家殷承宗心中只有一個念頭：「只要找到一個地方，讓我能專心發展自己的藝術。」
一九六二年得到柴可夫斯基鋼琴大賽第二名的殷承宗，是最早在國際舞台揚名的中國鋼琴家之一，但因文化大革命音樂生涯一度中斷，爲國際樂壇所遺忘。在睽違二十年之後，殷承宗終於以依親名義申請赴美，一九八三年在紐約落脚，重回國際音樂舞台。
在紐約落脚十餘年，殷承宗敎學、演出，在美洲新大陸重建音樂生涯。雖然紐約居大不易，樣樣得重頭學，殷承宗還是很快地便在紐約找到自己的舞台。自一九八三年，在卡內基音樂廳舉行第一場獨奏會之後，殷承宗每兩年至少都在紐約有一場獨奏會，大多數都在卡內基音樂廳，有時在林肯中心。
除了以紐約爲圓心，在美國各地廣泛演出，殷承宗也多次回到他留學和得奬的俄國演出；一九九三年，他首次回到大陸演出，受到熱烈的歡迎，由中央電視台轉播。他並計畫年底在家鄕廈門舉辦一場國際鋼琴藝術節，將帶一些他的學生回去演奏。
在新大陸找到新舞台的殷承宗最近也將履行一個延遲多年的邀約。早在一九八八年，台灣音樂界就力邀他赴台演出，但是簽證一直不被批准，無法成行，直到最近，殷承宗的台灣之行總算敲定，他將從八月底在台灣巡迴演出，並在台北國家音樂廳演出兩場，一場獨奏，一場與台北愛樂合作演出。「那時候新象一直邀請我去，希望是第一個到台灣演奏的音樂家，但可能太早，那時候限制很多，拖到現在反而是最後一個，」殷承宗在受訪時表示。
鼓浪嶼的童年
和廈門相隔八百公尺的鼓浪嶼，沒有任何橋樑相連，只有渡輪可到，島上沒有一輛汽車，只有人力車和轎子。小島風大，每年夏天颱風都很多，以美麗的沙灘聞名。殷承宗的家，是一棟二〇年代以石材建成的歐式建築，立在以形似母雞而命名的雞母山上。
在敎堂音樂風行的鼓浪嶼長大，種下了殷承宗最早的音樂種籽。由於鼓浪嶼在鴉片戰爭之後，劃爲外國租借地，島上都是外國領事館，建築歐化，到處都是外國敎會，他從小聽敎堂音樂長大，印象最深的是聖誕節和復活節的音樂會，三百首讚美詩他都會背，詩歌、和聲不用學都會。由於家裡有十個孩子，買不起鋼琴，幸而殷承宗的姑丈林文慶是廈門大學的第一任校長，有一陣子將他的鋼琴放在殷承宗家裡，雖然殷承宗那時不過三、四歲，常常坐在鋼琴旁一整天，聽姊姊彈琴，雖然他還不會看譜，但是他會聽著姊姊彈琴，自己到鋼琴上找音。
殷承宗的第一位鋼琴老師是一位牧師太太，學了一個月的琴，學會看譜，買了一本琴譜，自己練習彈。十二歲時隻身到上海，以第一名成績考進了上海音樂學院，和馬思聰的妹妹馬思蓀學琴，算是他第一位正式的鋼琴老師。一九六〇年到蘇聯列寧格勒音樂學院留學三年，留俄期間，他贏得第二屆莫斯科柴可夫斯基鋼琴比賽第二名，揚名國際。之前，他也贏得了一九五九年維也納世界靑年和平與友誼的鋼琴比賽金牌。
由於中蘇關係轉惡，殷承宗在一九六三年回到中國，在北京學院完成大學學業，一九六五年，成爲中央樂團的獨奏鋼琴家。次年，文革展開，由於文革期間不能演奏西方音樂，殷承宗爲了替鋼琴尋找出路，著手把中國傳統樂曲改寫成鋼琴曲，他花了兩年的時間，把〈春江花月夜〉、〈十面埋伏〉、〈梅花三弄〉、〈平湖秋月〉等改寫成鋼琴曲，並且與數位作曲家合作，完成《黃河協奏曲》，其中鋼琴協奏曲的部分，即爲殷承宗所作。
殷承宗說，鼓浪嶼十分歐化，他從小在敎堂音樂中長大，聽得都是西方音樂，對中國音樂總覺得格格不入，但文革那兩年讓他有機會硏究中國音樂，才發現中國音樂的精華，他改編的中國音樂鋼琴曲〈春江花月夜〉、〈十面埋伏〉至今仍是他音樂會上的曲目。西洋音樂傳到中國的歷史很短，殷承宗表示，五〇年代中國開始以國家之力，培養出一批音樂人才，但因爲政治運動太多，很多音樂家都中途夭折。雖然在文革中吃足苦頭，但是殷承宗覺得自己還是幸運的，「雖然沒有客觀環境的配合，但還是都達到，我這一代多少音樂家大都半途夭折，沒有堅持下來。」
經過了苦難的洗鍊，殷承宗以爲，苦難即成爲一筆財富，這一代演奏家技巧都很好，但經歷比較淺，他的經歷，讓他對於很多作曲家所處的動盪的十九世紀，往往更能體會。殷承宗說，「畢竟一個人活到老，能實踐自己的願望，做自己想做的事，就已經很不容易。」
新大陸的挑戰
費城交響樂團一九七三年到中國大陸演奏，之後樂團指揮就多次邀請殷承宗到美國。一九八三年，他申請探親終於通過，在舊金山哥哥家住了兩個星期後轉往紐約，透過費城交響樂團指揮的介紹，他有了自己的經紀人，同年九月就在卡內基音樂廳舉行第一場獨奏會。
在美國生活，殷承宗說最不同的是，一切都要自己來，什麼都得靠自己，剛來時生活很艱苦，連練琴的地方都沒有，搬家搬了很多次，夫妻倆胼手胝足五年，才有了自己的房子。種族歧視也碰過，有一次搭計程車時，計程車司機問起他的行業，殷承宗說是彈鋼琴的，計程車司機接著問：是在那一家餐廳？「好像中國人就得是在餐館工作。」殷承宗無奈地說。
新大陸的生活從摸索中學習。以經紀人而言，殷承宗最近正準備換經紀人，因爲經紀人的想法常兩三年用完，而且多年經驗下來，他認爲最好的方法是分區，北美有北美的經紀人，歐洲有歐洲的經紀人，因爲大多數經紀人的人脈關係，都有地域限制，如此也可增加更多演出機會。
除了演奏，殷承宗也收不少學生，百分之九十都是茱麗亞音樂學院的學生，除了敎琴，也幫他們做演出生涯規劃。接受訪問時，殷承宗正有三名學生正準備在史坦威音樂廳（Steinway Hall）舉行獨奏會，其中來自北京，十三歲的郞朗，就讀於北京中央音樂學院先修班，是近年殷承宗回國所收的學生，郞朗三歲起學琴，得過第二屆柴可夫斯基鋼琴大賽少年組冠軍，是近年中國大陸崛起的天才型音樂兒童。
殷承宗表示，他來美後最想做的三件事情，包括在世界各地演奏、介紹中國音樂，以及帶領優秀的年輕音樂家，把自己的經驗傳下去。這麼多年以來，這些仍然是他未來計畫的方向。另外最想做的，是能夠靜下來，有系統地整理錄製演奏專輯，他目前錄製的音樂遍布中國、蘇聯、韓國和香港。
台灣之行
殷承宗這次在國家音樂廳的演奏曲目，和今年二月在卡內基音樂廳獨奏會爲同一套，以浪漫派時期作品爲主，有舒曼和蕭邦的幻想曲，都是音樂性比較強，比較細膩的作品。殷承宗表示，舒曼的作品自傳性很強，他的幻想曲是作於情人克拉拉的父親不准他們兩人相見之時，曲中對當時舒曼內心的感受，表達的細膩深刻而眞摯。
早年在紐約演出時，他的經紀人都不肯在曲目中安排中國曲子，到現在則不同，殷承宗也常常在節目中，安揷一、二首中國曲子，如前年在卡內基演出時，他曾安排兩首中國古曲〈春江花月夜〉、〈十面埋伏〉，和十九世紀法國作曲家德布西的作品對比，效果很不錯。但是這次在國家音樂廳的節目，爲了考慮節目的完整性，他沒有在正式節目中排入中國曲子，但是排在安可曲中。以在紐約演奏多年的經驗，殷承宗表示，從六〇年代的新奇、八〇年代的輕視到九〇年代，美國觀衆對於中國音樂的接受能力已較以往高，「一般而言，西方觀衆接受東方音樂還是有個過程，多聽就有興趣，很多都從好奇慢慢產生進一步去了解的興趣。」
至於他個人，每個時期喜歡的作品都不同，他年輕時喜歡俄國作曲家作品，如李斯特、柴可夫斯基，現在則偏愛浪漫派時期作品，尤其舒曼和舒伯特的作品。而對作品的體會，也隨著年齡閱歷而更豐富。他說，「學無止境，每天都像新的開始，五十歲以後好像人生才開始，才懂得很多東西。」
特約撰述｜余怡菁
