雲門舞集早年的幾位「大將」，包括林秀偉、羅曼菲、劉紹爐、吳素君都是今日舞壇熟悉的面孔。唯有郭美香，在潛伏了近十年後，才逐漸出聲。在兼顧事業與家庭的情況下，她的舞作《現代女媧》似乎最可以刻劃其心境。
普陀舞團「浮生」舞展
9月19〜24日
台北國家戲劇院實驗劇場
炎熱的七月天，南京東路巷弄裡不起眼的一間公寓內，一位著白新娘禮服的女性正對著落地鏡調整衣冠，雖然穿著訂做的前短後長白紗，但她全副「舞」裝的理由並非入禮堂，而是爲她的另一項「終身大事」向前邁進──進入國家劇院的舞台──這也將是郭美香自去年成立普陀舞團後，第一次在台北的演出。
在國內舞蹈界，尤其是熟悉雲門舞集的人，對「郭美香」這名字應不陌生。一九七四年就讀文大舞蹈科時，就被剛返國的林懷民相中邀入雲門，十二年中跳過許多重要角色，例如《紅樓夢》中的「白衣女子」。然而這位與文大同學林秀偉、陳偉誠共屬「實力派」的舞者，從一九八六年脫離雲門之後，雖然在台灣表演藝術的舞台上，也曾創立「舞者工作坊」，並於台北國立藝術館發表作品，但瘦小黑黝的她，不像其他擁有自己舞團（太古踏／林秀偉）、劇團（人子／陳偉誠）的同輩般引人注目。因此，去年郭美香成立普陀舞團，並在南台灣展開創團巡演時，被媒體視爲「新人」。
潛伏十年再出發
沈寂的十年間，郭美香並未眞正脫離她自小在屛東就接觸的舞蹈，只不過，在雲門時期發表舞作《黃道吉日》而備受肯定後，她希望朝編舞家的路發展。但離開雲門時，除了因剛結婚，郭美香更想豐富自己的生活體驗與編舞觀念，於是一九八六〜九一年間，她跑遍全省敎舞，觀察到一名舞者難以接觸的人、事、物；至於爾後的三年，她因獲得一筆奬學金而選擇遠赴美國的UCLA舞硏所，專攻編舞與表演的碩士學位。
赴美前，她的老二才兩個月大。一位母親，要忍痛離開幼小的兒女三年的時間，到隔半個地球的新環境接受挑戰，是一項很難的決定。從此更顯出郭美香對編舞的執著。
留學期間，所幸收獲很多，沒有白費苦心。她表示：「在美國，最大的感觸就是什麼都被允許；動作即舞蹈，編舞時，任何形式皆可嘗試，因此更能突破自己身體及觀念上的限制。」對於一位經歷過各種技巧派別訓練，表演過國內外多位編舞家作品的成熟舞者而言，這種自由，與似「反技巧」的回歸──回歸到日常生活動作的後現代舞蹈觀念──反而比學什麼更高階的技巧，更具刺激作用。三年當中，郭美香編了不少作品，包括一支列入此次「浮生」舞展的《永恆》。這些作品可視爲她十年來觀察、體會到的生活點滴。
黑色幽默的創作風格
談到郭美香的創作風格，有人認爲是類似她早期編《黃道吉日》的幽默手法──作品中，人物staccato似的動作，令人想起卡通片中發條將轉盡、節拍不規律的動作。她自己也指出，她編劇手法「是以半卡通化及黑色幽默等方式，配合不同風貌的動作質地，表達她對社會的反應。」
至於創作題材，大致可以分爲兩類：一爲描述中國傳統文化背景，如以女媧造人入舞的《大地之母》，及陰陽輪迴的《永恆》；另一種則屬來自日常生活上的靈感，如呈現台灣一片宗敎狂熱的《宗敎篇》及政、金掛帥的《現象》與《向前行》。前一類屬郭美香身在美國時對自己文化認同的創作，後者則是得自台灣素材的轉化。其中一支穿著自己的新娘服跳的《現代女媧》（與《大地之母》的傳統女媧作對比），正是屬後者、擁有部分自傳色彩的代表作。
炎熱的夏天，在雲門舊排練室內，這位約四十歲，捧著花，身穿白紗與高跟鞋的「新娘」，正在排獨舞《現代女媧》。出場時高雅純潔的郭美香，隨著舞作的發展，美麗的長裙漸漸成了掃地的掃把，後又成了手中的嬰兒。而同樣育嬰做家事的那雙手，又必須打字、在外賺錢，顯示現今女權抬頭的台灣社會，職業婦女仍須負起家裡的大小責任。郭美香本人也不例外。排練時間結束時，將事情與舞者交待淸楚後，便趕緊收拾好服裝、道具，急著回家，進行她生命中另一項重要工作──爲人母。
（本刊編輯林亞婷 採訪整理）
