許仙與白蛇淒美動人的愛情故事,融入爵士舞蹈自由開放的肢體語言中,會呈現出何種視覺上、心靈上的新氣象?
吳佩倩舞極《白蛇傳》
9月17〜21日
台北市立社敎館
10月4〜5日
台中中山堂
10月15日
高雄至德堂
舞團辦公室內,一群人正圍坐著討論演出細節……包括爵士舞蹈家吳佩倩,舞台與燈光設計陳英士以及服裝設計沈沛成等人。討論的氣氛相當嚴肅,專注的表情似乎在說著──我們要做的是項創舉,以中國神話爲血肉,爵士舞蹈當骨架,創造出耳目一新的另類《白蛇傳》。身兼舞團藝術總監、製作人,同時也是編舞者及飾演白蛇的吳佩倩在談到創作動機時說:爵士舞不受民族、地域、樂風等限制而多元開展,爲什麼我們不能用爵士舞來詮釋中國的故事?她認爲《白蛇傳》故事張力非常適用於爵士舞的肢體動作,因此運用爵士,使其更具可看性,於是舞劇的籌備自一年多前就開始進行……
家喩戶曉的《白蛇傳》故事內容,並未因舞蹈詮釋而有所改變。但爲求劇情緊湊,劇中部分採倒敍手法呈現。
跨界邀請藝術家合作
吳佩倩希望此次演出能夠打破一般人對爵士舞=流行熱舞的誤解及對「白蛇傳」故事=古典嚴謹的刻板印象。她希望能利用現代的動作語彙、時空倒錯的情境和聲光科技的運用給予故事新的生命力,因此頗具實驗性。相對地,幕後製作陣容與過程也是十分重要的一環。
佈景燈光方面,在並非完全寫實的舞台上將運用投影技術營造出如置身電影情節的氣氛,搭配由旅日雕塑家余達春跨刀創作白蛇之塑像。爲配合舞台虛幻效果,燈光的使用亦豐富多變,像支彩筆描繪出美妙的中國爵士風情。
而在音樂效果方面,舞團特別邀請作曲家張弘毅擔任音樂創作。吳佩倩認爲和張弘毅共事主要靠默契,除了基本概念的溝通外,其他全由作曲者自由發揮。音樂必須兼具中國味及時代感,頗具挑戰性,非通俗的爵士樂曲。音樂類型與節奏風格會順著劇情而不同。服裝設計沈沛成則突破傳統,採用異素材及平常較少用於民族服飾上的色彩(如螢光綠)。剪裁上仍保留古裝特徵,像水袖……下半身改用流蘇等方便舞者活動,又能顯出蛇類靈敏迅速的特質。
除上述特色之外,舞團再度邀請復興劇校綜藝團同台演出,並且請導演王獻箎拍攝宣傳廣吿片,再以電影製作手法記錄整齣舞劇。這支廣吿片將是國內舞團嘗試利用電視媒體宣傳的首例。擔任影片藝術總監的黃建業亦爲著名影評人。
吳佩倩舞極中國爵士舞的推廣
自紐約學成歸國推廣爵士舞迄今十餘年的吳佩倩,從劇場展演到成立舞團,從校園巡迴到社區推廣活動,不遺餘力。兩年前的「生而自由──爵士舞展」表現出舞蹈本身熱情開放、無拘無束的本質,以及富有黑人舞蹈深刻的節奏感與身體律動。在《白蛇傳》排練當中,吳佩倩說:「舞到情緒激動處,動作就變得像在打拳,很過癮,很自由。」舞團自成立以來,便積極從事爵士舞中國化的工作,讓原本通俗即興的爵士舞發展更臻至成熟。
前作《東城少年》以靑少年爲主題,迪斯可舞廳爲背景,精采的聲光效果除了帶來感官刺激外,更藉由舞蹈呈現出不同時期爵士舞的表現形式,年輕人的活力四射……另外在今年過年,舞團參加新加坡的「看到河畔迎新年」活動,將台灣原住民舞蹈融合爵士舞蹈。這樣的嘗試令人耳目一新,也令吳佩倩對於運用爵士舞融合中國傳統人、事、物等素材更有信心。繼皇冠「爵士舞之巡禮」、五二〇總統、副總統就職「民間遊藝」演出之後,中國爵士舞劇《白蛇傳》的推出將是另一種嘗試。提到著名的〈水淹金山寺〉,吳佩倩說:「這是劇中高潮迭起,十分精采的一段」,爵士舞的動感,收放自如的動作張力及變化,在這個爭鬥場面中發揮得淋漓盡致……但吳佩倩要給觀衆一個充滿驚喜與震撼的結局。
主要角色除了白蛇由吳佩倩擔綱演出外,旅美爵士舞者Danny Lee因純熟的技巧及強勁的爆發力亦特別反串飾演自由不羈的靑蛇;就讀國立藝術學院舞硏所的現代舞者金崇廉飾許仙,法海則由游好彥編的《魚玄機》舞劇男主角陶麗裕擔任。
富實驗性的舞作
爵士舞像一塊海綿般吸收各種舞蹈獨到之處,並加以融合,發展出如爵士芭蕾、現代爵士、迪斯可爵士甚至爵士流行熱舞,風格自由活潑。此次演出,除了呈現基本的爵士舞動作外,特別摻入富中國風的民族身段。但吳佩倩要強調的是自然融合而非刻意仿效,因此留給觀衆的想像空間十分寬廣,從舞者的動作內蘊中體會白蛇的痴情、許仙的理性、靑蛇象徵新新人類不願被管束的自我,及法海代表的法理正義。將法、理、情、自由的觀點轉由舞蹈來詮釋探討,是本劇的主要挑戰。
特約採訪|黃建勳