PAR 表演藝術雜誌

九月，國內的當代傳奇、臨界點，及太古踏正陸續前往德、法、荷三國邊界的阿亨（Aachen，或其法文名稱爲Aix-la-Chapelle）演出《慾望城國》、《瑪麗瑪蓮》、《生之曼陀羅》等代表作品，此行是受德國路德維藝術館（Ludwig Forum）之邀，參與其於五月就開始的「現代台灣藝術」專題展。光環舞集與台北越界舞團已於七月上旬前往演出，獲得熱烈的回應。這次展演，除了是首度由台灣表演團體構成一個國外小型藝術節的全套節目，更有意義的是，演出與來自台灣的美術作品，在同一個屋簷下呈現。

結合美術與表演的實驗性藝術館

藝術館全名爲路德維國際藝術論壇館（Ludwig Forum for International Art），在德國屬相當獨特的中型藝術館，其三千五百件館藏作品雖不算多，但多屬當代歐美重量級藝術家名作。所在地阿亨市雖不是地圖上明顯的地標，但卻是羅馬帝國時期査理曼大帝（西元742-814）的登基處；甚至其原本由一棟舊雨傘工廠改建的建築物，一點也不起眼，更遑論其僅短短五年的歷史。然而，正因爲它是創辦人路德維在成立設於科隆的博物館（Ludwig Museum）之後，再於附近小城另闢的一個前衛性展示空間，因此較能無顧慮地展現「實驗」風格。從館名〝Forum〞一字──譯爲群衆聚集、辯論的廣場──便可看出它不怕大家前來發表不同看法或批判的特質。整修時，地下室設計成一個小劇場，希望能與藝術館的主題展配合推出演出。而爲了順利推動此觀念，除了聘請經驗豐富的渥夫岡．貝克（Wolfgang Becker）爲館長，主要負責美術方面的一切行政，藝術館還找到一位能幹的美裔德籍表演藝術專人瑞克．塔克佛里安（Rick Takvorian）擔任節目部主任。

從一九九一年開幕至今，藝術館每年都推出結合美術與表演活動的主題展。開幕的重頭戲，就是探討剛合併的東／西德之藝術觀，並延伸至呈現東歐與西歐的美學差異。九二年，由於對德國表現派舞蹈專精的瑞克（註），對受此派別影響的日本舞踏情有獨鍾，於是策劃了一個由歐洲舞踏團體組成的「舞踏舞展」。九三年，焦點放在位於歐洲南方的非洲，及自非洲移民至世界各地的族群文化，此活動當時造成往後歐洲美術館的「非洲熱」。九四年，路德維藝術館焦點對準了古巴，同年另外辦了一項法國舞團的小型舞蹈節。九五年著重紐澳的藝術，九六年是台灣與中國大陸；明年則以羅馬尼亞爲主題。

「現代台灣藝術」專題展的形成與其中揷曲

之所以選擇台灣，除了因館長貝克本人四年來和台北市立美術館保持良好關係之外，去年擔任威尼斯雙年展的台灣美術作品評審時，對台灣當代藝術有了更深入的認識，於是推薦侯俊明、黃進河、黃志陽、吳瑪悧、連德誠五位參展者於今年前往阿亨市展出。文建會除了樂於協助此計畫，更希望加入表演藝術、電影等活動，完成一項較全面性的「台灣現代藝術」展。去年夏天，在我國駐德代表處及文建會的協助下，瑞克開始對台灣的表演團體進行硏究，並於今年元月親自與貝克來台，拜訪了當代傳奇、臨界點等團。

然而，距正式開鑼的幾個月前，爆發出北美館館長張振宇更改參展者名單的風波，而引發吳瑪悧等人退展抗議、及館長下台等事件。經費的不足，除了在美術展方面造成困擾，對表演團體更是產生了尷尬的局面。

據路德維藝術館表示，德方只負責團體在當地的食宿及交通，其餘則無經費。但文建會的承辦人員表示，五團的來回機票，及貨運部分運費已由國內文建會、敎育部、及外交部補助，演出費應當是德方的責任，團體更應主動爭取才是。而從團體的立場而言，有些因衡量補助條件不錯，願意免費演出，或另向民間爭取贊助；有些則明知會倒貼，但一方面因對演出寄以厚望，只好將此行視爲一次投資；另一種態度則將它視爲一種義演，一次從事文化外交的任務。安排在第一個週末（七月五、六日）上演的光環舞集，就在如此混亂與倉促的局面下，帶著焦慮的心情前往德國。

光環舞集領先演出，反應熱烈

到了阿亨市，所幸一切還算順利，藝術館安排下塌的旅館不大，但乾淨、方便，用餐就在藝術館的義大利餐廳（La Scala）解決，因此省了不少困擾。

至於最重要的劇場條件及觀衆的反應，在主辦單位的大力宣傳下──市區內的大街，每隔一間商店就張貼以光環的《奧林匹克》劇照爲圖的藝術節大海報──反應熱烈。演出當天，藝術館內，似台北國家劇院實驗劇場規模的“ the space”劇場，擠滿了來自本地及鄰近荷蘭等國的熱情觀衆。劇場內約二百張票全部售磬，有人甚至坐在階梯或站在最後一排觀賞演出。當入場人數已不能再飽和時，仍有約十位觀衆臉貼在玻璃門上窺視，不捨離去。服務人員最後不忍心再拒他們於門外，只好於第一小段結束時，放他們進去。

分爲九小段的《奧林匹克》，在一開始舞台燈亮時，光頭、近乎赤裸、全身因抹嬰兒油而發光的舞者，在隨著極限主義式的重複性電子音樂起舞時，令全場觀衆屛息。四位舞者，或獨自滑行、旋轉，或與其他舞者手脚相連，變化出萬花筒般的肢體圖案。第一小節才剛結束，現場就爆出如雷的掌聲；這在國內演出時，是少有的例子。接下來的每段結尾，觀衆都熱烈地鼓掌叫好。中場休息，驚奇的反應聲處處傳出。到了最後一段〈圓舞曲〉，當巴洛克時期作曲家Pachelbel熟悉的〈D大調卡農〉播出後，觀衆看著這群富東方神韻的舞者隨樂曲舞動時，不禁發出會心的一笑。《奧林匹克》就在舞者們暢懷地如溜冰般滑過抹了油的塑膠地板，或在舞台中心，由原本緊縮的一群，忽然同時爆發性地向外翻，發出驚人的精力與活力時，觀衆的情緒達到了最高點。結束後，許多觀衆仍意猶未盡，繼續留在La Scala餐廳飮酒討論。

第二天，光環舞集藝術總監劉紹爐決定演出結束後，留下來與觀衆對談。在旅德畫家陳羅克的翻譯下，觀衆問劉紹爐嬰兒油之舞靈感的由來、他的創作觀念、所受的西方影響、到哪裡可以買《奧本匹克》的CD……。於七月十二、十三日演出的台北越界舞團，據鄭淑姬表示，也非常成功，她感覺自己在表演時，比在台北還順。

微笑後的隱憂

到目前爲止，此展唯一較令人擔心的，就是當代傳奇劇團如何於藝術館腹地不大的戶外庭園，演出大型製作《慾望城國》。搭台演出其實不至於太困擾當代，主要問題出在環境與天氣。由於此廣場一角聳立著一尊約兩層樓高的雕塑「芭蕾伶娜小丑」，相當突兀，雖然瑞克曾淘氣地表示，在如此強烈視覺對比下的演出，將別有一番風味，但當代傳奇團長林秀偉仍堅持以黑布遮住，以免阻礙觀衆視線。至於氣候方面，除了因德國夏天要到九、十點才天黑，燈光設計無法發揮之外，較怕的還是，如果天公不作媒呢？瑞克表示，此問題不大，因爲藝術館內的中間有一塊四方形的凹地，可供替代，只是屋頂不高，也沒燈架，只能靠天窗傳入的自然光罷了。

「台灣現代藝術」展雖然仍在進行，就表演藝術部分，有點遺憾的是，沒與德方的藝術家達成雙向的交流。一方面因阿亨屬小城，僅有一個業餘的舞蹈工作坊（Tanzwerkstatt），之前唯一附屬於阿亨歌劇院的芭蕾舞團，也於年初解散了；另一方面則是因演出場地、人力有限，同一時間只能容納一個團體表演，所以無法和其他團有接觸、交流的機會。

無論如何，文建會出面協調此專題展的實踐，出發點也是希望協助國內團體早日靠自己步上國際舞台，如這次五個團中，就有光環與台北越界是首次登陸歐洲。一位德國記者問道：「爲什麼台灣的團體到歐洲演出似乎比到美國困難？」其實，除了語言上的障礙，對歐洲環境的陌生，缺少人脈的協助，以及欠缺專業經紀公司的引介，是目前最需要加強的地方。這次透過官方協助的「文化輸出」，只是個開端，希望在不久的將來，國內團體與外國主辦單位能以平等地位建立合作關係，國外的藝術節或表演中心能主動以適當的條件邀請我們前往演出，屆時才能以參與國外世界級演出，而引以爲傲。

（本刊編輯林亞婷）

註釋：

瑞克曾於1990年以德文合著一本德國表現派現代舞者Hilde Holger的書籍，Die Kraft des Tanzes。