PAR 表演藝術雜誌

八十五年十二月，京劇在台北掛牌竟半旬，像出麻症（成人）持續高熱，熱度中的主角是「淨」，當代頂尖的淨角：景榮慶、尙長榮、孟廣祿、李欣、宋昌林，你前我後的勾臉登場，看其工架，聽其唱腔，各着特色，觀衆看得好不辣辣呼呼。

「金獎京劇」以山東京劇院爲班底，加上精選的七位曾獲大陸各項京劇大獎的名角爲號召；「海峽兩岸京劇名角聯合大公演」，則以中京院及國光二支分屬兩岸國家級的劇團派出要角同台較勁，兩泥搏合，色樣繽紛。尤其到歲末旬盡的三十一日那天，兩岸名家近二十餘位演員，洗淨墨華，褪下戲衫，搖身淑女與紳士，在觀衆瘋狂的安可聲中，一段段精彩的淸唱，吸引了九成九的觀衆。唱腔的爭妍鬥豔，滿足了觀衆，也改寫了一項紀錄：民國八十五年歲末夜，梨園行的一項習俗「封箱」，是由海峽兩岸京劇演員共同完成的。也爲年來偏離跑道而頗受爭議的京劇事件找回了溫馨的原起跑點，讓人再度感受到百年古老劇種的醇馥芬郁。

從「金獎」到「兩岸聯演」，一共十八天二十場的演出，金獎以《群英會》一台陽剛戲拿下票房之冠，兩岸聯演則以生旦戲《四郞探母》賣出長紅。由此可見觀衆看戲，除了戲碼重要，扮演人也是觀衆買票的主因，在票價最高達兩千元之際，筆者以本行（花臉）來看主辦單位所邀請的五位花臉演員其藝術及其票房價値。

尙長榮：一「淨」雙全

記得在前置作業的聯繫中，上海京劇院的尙長榮，不但首肯來台，且一再提出希望上演全本《法門寺》，想此戲在台一直是叫好不叫座，但尙長榮挾著曾以《曹操與楊修》在台連演兩天票房不墜之勢，加上趙葆秀、薛亞萍，以及紅遍中國且將此劇改編成《法門衆生相》演活了劇中太監的朱世慧，上座應該八九不離十。在安排劇目上，尙長榮連續給了我兩個意外，《將相和》簡直是票房毒藥，不論演員牌子一概上不了座，不似《四郞探母》戲迷認戲不認人，不出所料此兩場陽剛戲，票房雖達七成座之上，卻非排行榜之內。演出之後呈現兩極反應，一者認爲尙派劉瑾（全本《法門寺》劇中尙長榮飾劉瑾）台灣首見，値得一看，《將相和》二人（尙長榮及于魁智）搭戲互不搶讓，旗鼓相當，吸引觀衆全神貫注。再者有謂《法》《將》二劇有灌水之嫌，前齣少了〈拾玉鐲〉，後齣不及兩小時散戲了，不値兩千元戲票。

號稱侯（喜瑞）派架子裘（盛戎）派唱的尙長榮，年已五十有六，一齣《曹操與楊修》，將個人舞台藝術帶上最高峰，大陸當今花臉幾乎重唱唸者不重架子，有架子的卻又開不了口，而尙長榮，這位四大名旦尙小雲之子，博采衆長，在舞台上展現了整體藝術，善於人物分析，工架大方，把發於內、形於外的侯派藝術特點，有分寸的揑造出角色輪廓。唱腔細膩是裘派的特長，從小隨名家薰陶，旣使是曹操這樣一個城府深雜的人物，由尙長榮演來，在性格化之外，還多了份感情化。先前台灣戲迷對尚長榮的認知，是由新編歷史劇中誇張的身段、華麗的唱腔且運用了佈景聲光之效所營造出的尙長榮。而金獎裡的尙長榮卻是非常傳統，〈大回朝〉是一齣不但古老且爲戲校學子們的啓蒙戲，成熟名角幾乎不敢重溫夢舊，尙長榮卻穿梭於巨細之間，可見其功力，更顯見幼年基礎所換來的創新果實。

孟廣祿：一淨難「裘」

孟廣祿是天津戲曲界的寵兒，去年筆者曾在北京主持了三場裘派花臉的名角聯演中，親眼目睹了孟廣祿的旺氣，當晚知名淨角恭逢其盛，但全被廣祿比了下去，只要廣祿上台，觀衆就不讓他下台，後台同行也無不佩服。廣祿的唱是下過工夫的，聽他的戲不下好幾回了，但每次都有新的發現，感覺他不斷的在學習，廣祿說：自個兒沒文化，也沒什娛樂，唯一興趣就是聽戲，據他說爲學裘盛戎的一齣〈鍘美案〉，看了近千次影帶，機器都損壞了！從他的唱腔裡可以感覺花費的精力，轉腔中的技巧一絲不苟，也難怪才三十三歲的小孟，年紀輕輕，卻拿下了所有的獎，演員若有觀衆緣、舞台緣，這就是祖師爺賞飯吃。我個人看廣祿覺得，現在時代不同了，社會的多元衝擊，即使未來也不會有新的派別產生，不然以廣祿的演唱，除了神似裘派藝術，其實聽衆不難發現他的裘派，早已有了個人的天份與特色。

「裘」派螟蛉

來台四次的李欣，是裘盛戎義子，雖多次登台，似乎沒有前兩位的運勢，原因是尙長榮在上海京劇院，孟廣祿在天津，均是「花臉挑班」，而李欣身在名角林立的中國京劇院，雖非花臉挑班，卻也是「挑班花臉」。因父親李忠義常年與裘盛戎合作的關係，李欣尙未出世即被裘盛戎收爲義子，從小跟隨在裘盛戎身邊學戲，不論看的聽的學的，總比同行多些。雖多次來台丰采平均，但某次在後台看戲的戲包袱馬元亮就說，當今裘派花臉口中的裘腔還屬李欣爲首。在金、郝、侯之後崛起的裘派，是裘盛戎將外型誇張的花臉形象，用「蜂釀蜜」的辦法給花臉行添加了「腔」和「調」，以情帶腔、以腔傳情，以不脫離生活化方式，塑造花臉而產生了超越前人藝術的裘派特色。李欣的唱有著裘派濃厚的味，讓人陶醉，更値得一提是李欣承襲了義父特長善於創編新腔，惟此次兩岸聯演，李欣帶來舊作〈上天台〉、〈鍘美案〉未掀高潮。

首次來台的景榮慶

今年七十有二的景榮慶，出身於榮春社科班，曾與名家郝壽臣、侯喜瑞等習藝，五年前筆者曾於香港觀其演出《群英會》，留下深刻印象，或許說景先生是活的越久，看的越多吧，廣采衆長的他將曹操演的是觀衆旣恨又愛的。此次來台從戲碼上可看出是專捧魏海敏而來，《宇宙鋒》、《霸王別姬》兩齣旦角經典，海敏卻很用心，此二齣花臉搭配，均屬氣派角色，若做不穩即破壞戲份。戲台上近六十年光景的老藝術家，自有他獨特功力，景榮慶因嗓音限制非以唱腔取勝，但卻能控制而不灑湯漏水，提起他的工架卻是現代年輕一輩努力的目標。

對於一個老藝術家而言，觀衆看戲時很少口帶語評，而是希望從他身上尋找出不同時代的藝術層次吧。

裘派第三代

在金獎團裡有齣日場戲，票房不佳，也未被媒體注意，因戲裡沒有金獎演員，完全是一齣由山東省京劇院主演的一台戲《黑旋風李逵》，也是一齣花臉挑樑戲，方榮翔弟子宋昌林主演，但此戲卻是由師叔王正屛傳授。這台戲不同處在於李逵戲多以袁（世海）派的粗獷形象爲訴求，而透過裘派手法，卻增添了李逵內歛的一面，也就是較人性化，以李逵內心世界出發，以山東團首次來台所貼演的唯一一台戲分析，不難看出此團也是以花臉挑班，宋昌林雖繼承裘派，但跟隨裘派弟子方榮翔習藝十年之久，對方師獨特的擻音、顫音表達的較爲完整，在大陸淨行中表現不弱，且能文能武，惜身在省級劇團較不易竄出。

派別與形象

常聽人讚誇的四個字：聲若宏鐘，聲震屋瓦，黃鐘大呂，其實這是已失傳的金派藝術（金少山），眞所謂曲高和寡，郝派藝術是以曹操爲代表，故有「金黑郝白」之說，而侯派藝術因嗓音條件不及裘派，在資訊傳播的視聽時代，一淨難求的裘派藝術應運而生，且爲郝、侯兩派交錯運用。

派別的差異，除唱腔的不同，亦可從服裝及臉上繪圖區分，如金、郝、侯爲配合人物性格，勾勒臉譜多以線條粗獷爲外在形象，戲服亦講究體型搭配而線條誇張，裘派則從意境觀，「淨」的人物線條，與唱腔的細緻，如出一轍，包公蟒則以壽字蟒、大龍蟒爲代表，但延用至今兩岸藝人多以個人臉型、體型作爲選擇，以求舞台效果。

最後總結個人對筆下五位花臉之印象：尙長榮──夠勁，孟廣祿──夠透，李欣──夠味，景榮慶──夠穩，宋昌林──夠美。

文字｜王海波  電視、廣播戲曲節目主持人