《春光進行曲》把《臥房鬧劇》的背景從英國搬至台灣，下半場雖有出入的情節，但劇本大綱大致相同，處處可見由原劇改頭換面的痕跡。
台北故事劇場《春光進行曲》
4月12〜15日國家劇院
台北故事劇場的新作《春光進行曲》，在國家劇院演出，甚是賣座。精美的節目單內，刊有導演、編劇的心得，演員的彩色照片及演出經歷。琳琅滿目的內容，獨獨不見提及英國劇作家艾倫．艾克鵬（Alan Ayckbourn）的大名，更無隻字片語關於艾克鵬一九七五年作品《臥房鬧劇》Bedroom Farce。
《春光進行曲》明顯是改編自《臥房鬧劇》。艾克鵬的作品，劇情環繞四對英國夫妻，時間設在某一個晚上，場景爲三個臥房。臥房之一住有五十多歲的Enest和Delia（即《春光》的杜老和杜太），幕啓時正準備出門去飯店慶祝結婚紀念日（《春光》改爲去喝喜酒）。臥房之二有Malcolm和Kate（《春光》的方智和眞眞），當晚在新家舉行派對。臥房之三有Nick和Jan（《春光》的戴漢與季霞），兩人均應邀參加派對，但Nick因肌肉拉傷臥病在床，Jan於是隻身赴會。第四對夫妻Trevor和Susan-nah（Enest和Delia的兒子、兒媳，即《春光》的家寶和月仙），兩人在Mal-colm與Kate的派對上大打出手，導致其他客人紛紛提早吿辭。Susannah深夜去跟Delia訴苦。Trevor蒙Kate好心收留過夜，卻又突發奇想，趕到Nick家中，解釋在派對上親吻舊情人Jan的緣由。Susannah與Trevor 將其他二對夫妻折騰了一夜之後，兩人倒是言歸於好。
畫蛇添足反淪爲一派胡鬧
《春光進行曲》把《臥房鬧劇》的背景從英國搬到台灣，對白風格也採用台灣都會的流行口語。下半場的情節與原劇雖有出入，劇情大綱基本相同。細節亦處處可見由原劇改頭換面的痕跡：《臥房鬧劇》的老先生Enest發現天花板有一大塊潮濕面積，擔心問題出在屋簷的排水管；杜家的臥室裡則擺了幾個水桶，接天花板滴下的水；Delia對Enest給服務生小費的數目頗有微詞；杜老與杜太對喜酒紅包該包多少也有爭議；Trevor做客，幾番把女主人Kate的名字喊成Kath；家寶也數度叫錯女主人眞眞的名字；家寶和月仙，和Trevor及Susannah一樣，兩度於不知不覺中坐到同一張床上；Nick滑下床去撿一本掉到地板上的書，卻發現自己爬不回床上，只得可憐兮兮等Jan回來解救；戴漢則因爲拿球棒槌旁邊一個直立衣架，摔下床去。至於《春光》的對白，也有多處是直接從《臥房鬧劇》翻譯移植過來的，例如月仙用以鼓勵自己的喃喃自語：「我對自己有信心，我很有吸引力」云云，可以在Susannah的台詞裡找到原文；杜太認爲兒子家寶今日的問題，源出她和杜老是不及格的父母──這段話Delia曾對Enest說過。
儘管《春光進行曲》處處可見《臥房鬧劇》的痕跡，這兩齣戲呈現的面貌卻是大大不同。原劇的家常對話，能讓有興趣觀察婚姻百態的人，發出會心一笑。改編的結果，結合了畫蛇添足的情節與誇張的表演，淪爲一派胡鬧。
原著佈局巧妙而環環相扣
艾克鵬擅長佈局情節，尤其是安排種種日常瑣事，使之環環相扣，推展劇情。此技術極致發揮於三部曲The Nor-man Conquesis（1974）。三齣各自完整的戲（Table Manners, Living Together, Round and Round the Garden），演的是同一組人物，一個週末，聚在同一個屋子發生的事情。三齣戲場景分別設在餐廳、客廳，和花園。劇中人穿梭三齣戲之間，進進出出配合得天衣無縫。在《臥房鬧劇》中，Trevor和Susannah這對短路夫妻負有穿針引線的功能，將三個互不相干的家庭中發生的事連結在一起，尤其在第二幕，他倆不按牌理出牌的作風，使劇情看來毫不費力地游走於三個臥房之間。
除了佈局之外，艾克鵬並擅於捕捉婚姻生活的諸般大病小痛。其筆下的英國中產階級夫妻，不分年紀，不分性格，均有溝通不良的問題，有人冷戰，有人熱吵，程度較輕的也有各說各話的情形。
笑點誇張高潮不斷而疲乏
在早期的一齣戲，Family Circles（劇本未出版），有一對水火不融的老夫婦，各自偷偷製造小意外以置對方於死地（當然都沒有成功）。一個週末，三個女兒偕同丈夫回來團聚。在每一幕中，作者安排這三對年輕人以不同的排列組合出現。然而不論那一種組合，每一對似乎都避免不了口舌之爭或誤會。作者這種安排，等於是說，沒有嫁（娶）錯人這種事，婚姻生活的麻煩遇到誰都差不多。《臥房鬧劇》中，Trevor和Susannah固然問題嚴重，其他三對也稱不上神仙眷屬。Enest和Delia基本上是各說各話。Jan及Kate的丈夫都像長不大的孩子，需要人哄著捧著。光是維護丈夫的男性尊嚴，就讓這兩個女人忙不完了。
《春光進行曲》的傳單宣稱這是一齣「抓狂級婚變型鬧劇」。這個標題點出了改編的進行方向。
首先，原劇的笑點均被誇大、變形到瘋狂的程度，所謂「興風作浪高潮不斷」。《春光》尤其偏重以性話題製造笑料。原劇中，Susannah剛到Kate家不久，就對著女主人大吐苦水，說著說著提起自己某日在街上看到一個漂亮女生，覺得心動。Kate一面禮貌地聽，一面準備開溜。這段情節到了《春光進行曲》，就變成月仙和眞眞在床上姿態曖昧的糾纏翻滾場面。而在另一個臥室，Nick滾下床不過爲了撿起解悶看的書，戴漢卻是因爲嫉妒衣架比他像男人，揮棒過去，重心不穩，摔下床去。
《春光》的編導似乎覺得，原劇的老夫婦Enest和Delia古板有餘，爆笑效果不足，於是安排杜太突如其來宣稱要離婚，還安排杜老大跳脫衣舞。這些段落均達到讓觀衆哈哈大笑的目的，至於和角色性格有什麼關係，似乎就不在編導關心的範圍內了。
其次，劇中人物卡通化，人人不是歇斯底里就是耍寶。無厘頭的搞笑動作甚至以喧賓奪主之勢，蓋過了劇情與對白的趣味。像這樣的誇張手法至少有兩個缺點。第一，家寶、月仙這一對，原來該是鬧劇的來源與焦點，在《春光》中卻難顯出特色，因爲其他角色的歇斯底里，也不在他們之下。然而爲了強調這對問題人物的特殊，只有讓他們兩人的表情更誇張、行動更脫線。可是，台上無休止地搞笑，容易令觀衆感到乏味。搞笑的場景必須越來越誇張，以壓抑觀衆的呵欠。就像依賴服用藥物控制病情，往往劑量必須越來越重。維持兩小時熱鬧爆笑的場面畢竟不容易，《春光進行曲》到了下半場，越近尾聲就越顯得後繼無力。第二，台上這些抓狂的卡通人物，缺乏眞實感。觀衆很難從他們聯想到現實生活裡的夫妻，頂多是有種優越感，覺得我們不可能像他們一樣「三八」。而原劇的高明處，正是在於其人物之平凡，對白重現了日常生活對話的瑣碎。再普通的話，言者無心，若是說在不當的時機，則不免引發一場口舌之爭。
《春光進行曲》捨棄原劇對夫妻衝突的精準描繪，只在笑料的部分添油加醋，除了讓觀衆大笑一場，健胃整腸之外，就談不上回味了。
不提版權似乎有抄襲之嫌
台北故事劇場的成員形容該團作品方向爲「不晦暗、不艱澀」，以提供觀衆「愉悅、娛樂的劇場經驗」。準此宗旨，改編的《臥房鬧劇》是十分恰當的選擇。可惜，我們只看到一場不計一切的搞笑表演。艾克鵬高明的喜劇手法，製作群完全沒有學到，似乎也不準備學。然而，《春光進行曲》的演出，最嚴重的問題還不在於搞笑胡鬧，糟蹋原劇。最嚴重的問題是，《春光進行曲》改編自《臥房鬧劇》，而台北故事劇場不曾吿訴觀衆這點。搞笑處理，還可以解釋爲改編者對原劇的特殊詮釋或刻意顚覆。隻字不提劇本的出處，復以原創作品姿態出版，則是抄襲的行爲，侵害了原著的著作權。
除了侵害著作權，台北故事劇場的行爲，對觀衆而言也是不負責任的做法。如果原作已是人人耳熟能詳的經典，譬如莎士比亞戲劇，改編者是可以不用大費周章地標示來源。艾克鵬的名氣也許在英國家喩戶曉，《臥房鬧劇》也許在英國多次上演，然而對大多數台灣的觀衆而言，並不是熟悉的名字。因此，台北故事劇場應該讓觀衆知道該團作品的出處，好讓有興趣的人去找出原劇，拿來和改編作對照比較。經過比較，由兩個作品間的異同，更能看淸改編者如何設想其觀衆的需要以及欲實現的戲劇效果。
改編翻譯觀摩中愼重考慮
台灣劇場界改編外國劇作的例子不少。本土的劇本旣然有限，引介外國優秀的作品，給大家觀摩的機會，並不是丟臉的事，沒有必要遮遮掩掩。何況艾克鵬的劇作在全世界已被譯成多種語言，他的編劇技術有目共睹，有志編劇的新手大可學習參考。只是學習不應該墮落成抄襲。要是因爲台北故事劇場的抄襲行爲，而連累其他劇團在取得外國劇作的演出權、翻譯權遭到困難，將是台灣劇場界及觀衆的損失。
文字｜王慧娟 英國倫敦大學戲劇系博士
