PAR 表演藝術雜誌

八月仲夏之夜，台北國家戲劇院廳堂上，將再現晉唐古韻、宋元逸響。在悠遠靜謐的樂聲中，在婀娜多款的身段裡，帶領觀衆進入時光隧道，與近千年前的人物同哭同笑、共悲共喜。泉州梨園戲的演出，再度建構遙遠的時光氛圍，渺渺茫茫之中，卻是淸晰可見，觸之可及。

古老劇種展現典雅細緻風格

發源於泉州一帶的梨園戲，是現存最古老劇種之一，其典雅細緻的表演風格與音樂唱腔、科範動作，別具一格。梨園戲分爲大梨園和小梨園兩支，大梨園又分爲「下南」「上路」兩個系統，總共三個流派，各有傳統劇目「十八棚頭」及專用曲牌。下南保存的傳統劇目，如《李亞仙》及罕見的《范睢》、《梁灝》、《岳霖》、《周武德》等，劇本文詞較粗俗，保留方言本色和鄕土氣息，多出自民間編演，雖以生旦爲主角，但夾入大量挿科打諢，以輕鬆氣氛增添喜劇色彩，唱腔曲牌屬南管音樂，較古樸粗獷。上路傳統劇目上則保留了如《王魁》、《趙眞女、蔡伯喈》、《朱文走鬼》、《劉文龍》、《王十朋》、《尹弘義》等宋元南戲的劇目，音樂同屬南管，但剛勁有力，淳樸而哀怨。小梨園又稱「七子班」，其傳統劇目有《陳三五娘》、《郭華》、《呂蒙正》、《蔣世隆》、《劉知遠》等，多爲生旦愛情戲，且經文人潤色，文詞典雅，音樂亦屬南管，有專用曲牌，優美纖細、纏綿悱惻。

梨園戲的表演形式，除帶有傀儡戲的規格外，還將民間的風俗和舞蹈適當地結合到戲劇之中，其強烈的性格特色，不論在表演風格、音樂唱腔、舞台動作及伴奏型式等方面，均表露無遺。古代戲劇表演不用水袖，傳統梨園戲也沒有水袖，其腳步、手勢、身段適應於沒有水袖的表演，更顯得典雅細緻。梨園戲的表演方法有一套代代相傳的科範，基本動作稱爲「十八科母」，並有「進三步、退三步、三步到台前」，與「舉手到目眉、分手到肚臍、指手到鼻尖、拱手到下頦」的一套成規，每一角色均受嚴格規範。音樂爲曲牌聯綴體，保留不少唐宋大曲法曲，伴奏形式亦相當獨特，司鼓稱「萬軍主帥」，其獨一的「壓腳鼓」打鼓技法，是在演出時以腳壓鼓面，配合人物感情及劇情進行，調節音樂節奏並渲染氣氛，能敲出四十多種音色。主要伴奏樂器是南琶，橫彈，與唐制相仿；洞簫，即唐代尺八；二弦，爲晉代奚琴遺制；演奏方面仍保留唐代古樂的結構特點和遺風。

獨秀劇團兼演傳統新編戲碼

「福建泉州梨園戲實驗劇團」是目前大陸梨園戲碩果僅存的演出團體。前身爲成立於一九五三年的「福建省閩南戲實驗劇團」，當時是由著名的小梨園老藝人蔡尤本任團長，於一九五四年以整理之傳統名劇《陳三五娘》及《入窰》等折子戲參加華東戲曲匯演，以《陳三五娘》獲多項重要大獎。該團不僅致力於傳統劇目的整理與演出，亦努力於新編劇目的創作，以《節婦吟》獲第一屆中國戲劇節優秀演出獎、第四屆全國優秀劇本創作獎及「全國天下第一團」優秀劇目展演各項獎項榜首。團員中有多人獲各類表演獎項，其中曾靜萍爲福建省第一位獲「梅花獎」者。

該團此次來台演出之劇目，除《節婦吟》爲新編劇目外，皆是經過整理的傳統劇目。《節婦吟》內容描述新婚僅半年便成了寡婦的顏氏，在孀居多年後，因無法忍受守節生活，鼓起勇氣，夤夜至家庭敎師沈蓉房前求愛，在遭到拒絕和羞辱之後，強烈自省自責，毅然斷指自戒。她十年撫孤，敎子成龍，但最後卻因皇帝御賜的「晚節可風」金匾使她在「人言可煉金」的可怕環境中走上絕路。劇中之〈謁師〉爲劇情發展的關鍵環節，〈驗指〉則強烈表現悲劇衝突的結果。顏氏之所以夤夜求愛，是受情欲支配的結果，編劇在〈私奔〉中，巧妙地安排丫環梅香和男僕安童提燈巡夜的過場戲爲襯托，將顏氏的內心矛盾表現得更有層次。沈蓉在〈試探〉一出中，因初見顏氏美貌而欣羨不已、暗自嗟歎，在〈闔扉〉一出，亦「恨不得權把書房作巫山」，後因顧及「人言可畏」，怕誤了仕途，才有闔扉之舉。本劇除主要角色刻畫生動外，其他次要人物如沈妻、陸郊（顏氏之子）、皇帝、相國、梅香、安童等，亦各具特色，活靈活現，眞實地構築出顏氏生活於其中的典型環境和特定氛圍。

〈踢球〉─絕舞出質樸粗狂特色

梨園戲傳統劇目《李亞仙》是一齣經過加工的傳統大戲，其中〈踢球〉、〈蓮花落〉兩場充分表現出下南粗獷、諢鬧的質樸風格。與高甲戲《鳳冠夢》的〈吹喇叭〉、莆仙戲《春草闖堂》的〈抬轎子〉並稱「閩中三絕」的〈踢球〉，不僅僅是一場烘托氣氛的舞蹈，更是主角具體環境和特定心裡的雙重寫照。（註）〈蓮花落〉一場中出現四個沿街賣唱乞食的歌郞，所唱的「蓮花落」是悲喜交織的歌曲，所跳的「拍胸舞」則似乎是在戲弄著自己，也在戲弄社會，他們與鄭元和唱的歌雖有不同，卻同是渲洩己身的痛苦。丑角在梨園戲中占有重要的地位，其表演具有獨特的藝術效果，歷來即有小丑、小旦、小生「三小當家」之說。劇中丑角李媽的舞台動作極其豐富，獨具特色，由嫻熟誇張的科步動作中，可看出梨園戲舞台表演粗獷風格的一面。

著名的泉州梨園戲《陳三五娘》原名《荔鏡記》，是一部優美動人的愛情劇，富含濃厚的民間色彩，以豐富的生活、人情結合民間風俗習慣，將人物及劇情置放於一個悠美的環境之中，相傳爲晚明人李贄所作。〈睇燈〉中精巧地描繪陳三、五娘相遇的過程，人物與環境的安排相得益彰；〈投荔〉則藉荔枝做爲愛情的媒介，描寫二人之間感情的奔放與交流；另外在〈梳妝〉、〈賞花〉、〈繡孤鸞〉中，皆以一種含蓄、具有深度的比喩，或是風趣、巧妙的生活對話，表現出人物鮮明的性格；而在〈留傘〉中，則幾乎完全以舞蹈表現陳三與益春的心理狀態。

唐朝戲弄躍上當代表演舞台

另外，在折子戲方面，皆是明珠耀目的絕妙好戲。〈玉眞行〉是《高文舉》中的一折，內容敍述王玉眞的身世、遭遇及千里尋夫的過程。在尺方之地中，演員手持一把未打開的雨傘邊歌邊舞，從而出現在觀衆面前的是高山峻嶺、深澗峽谷，是她疑慮重重、猶豫不決，四周的環境與內心的情緖藉由一把傘表現得淋漓盡致，其中不斷變換的姿態，可視爲無數個優美的雕塑形體之聯綴。〈摘花〉是由唐《董永變文》演變過來的《董永》中的一折，描述七仙女以落英重返枝頭的絕技，引董永生情，而後二人結爲連理。其中七仙女是一個天眞活潑、甚至於有點兒恃嬌任性的小姑娘，與黃梅戲中《路遇》的表現完全不同，其唱詞通俗易曉，保留了「村坊小曲」的痕跡，呈現出歌舞小戲的原貌。梨園戲小戲表演相當富有特色，其中〈番婆弄〉、〈士久弄〉等表演，是梨園戲現存的幾個戲弄，源頭可上溯至唐代，表演風格獨樹一幟。〈士久弄〉是描寫「梁山伯與祝英台」故事中，英台婢女仁心到祝家報訊，在途中與山伯書童士久相遇，載歌載舞地說出情由，全面地展現小梨園中小旦及童丑的科步動作。

浸潤在悠遠幽致的抑揚頓挫中，映入眼簾的是悠美幽靜的跌宕起伏，通過時間的焠煉與沉澱，一切都不再喧囂紛擾，是一種貼著心肝的美，是的，這是梨園戲，在仲夏夜裡如花般盛開。

註　踢球古稱「蹴踘」，漢唐即有此種遊戲，宋時更爲盛行，《水滸傳》中亦述及高俅踢球之事。踢球後成爲雜技性舞蹈，在民間世代流傳。「踢球」與「吹喇叭」、「抬轎子」並稱爲「閩中三絕」，主要原因除其本身獨具特色外，並能將原屬生活中的事件予以美化，保留於民間樂、舞、雜技之中，流傳至今。

文字｜張啟豐　國立藝術學院戲劇系研究生