舞蹈的風格看似固定、單一且強烈，不知是否因舞作選擇的影響而無法表現多樣面貌。
兩支雙人舞及五支獨舞共七個小品式的舞作，構成「西方女子東方情」的演出。
《同感》（1997）隨著樂起，兩人一前一後由舞台深處一個角落展開彼此的對話，在肢體交互接觸與重量轉換下，一路前移。似乎是兩人的耳語由遠到近漸漸被察聽。就在兩人換成背對我們的時候，之前兩人的對話又重覆一遍；編舞者彷彿要我們換一個角度去重新看待她倆的關係──兩個女性同志的情誼。在行進間，其中一人不斷向空中伸出手臂，卻不斷被另一人拉下，這是否暗示著前者一種外放、乃至走出衣櫃的意圖，被另一人不欲張揚、寧可隱藏的堅持所說服？兩人的關係與情感予人一種隱晦的印象。
舞碼原文Misericordia所採用的究竟是Misericord的原意，一種在戒律禁止下特免的施與（一種不爲世人所接受的情誼的隱喩）；或中古時期戰場用以結束將死之人生命的一種短刀（一種憐憫的賜死）；還是只是因爲選用的音樂是《求主憐憫經》Miserere？但中文譯名卻爲「同感」，似乎又別有所指。其中原委與舞蹈所呈現出的視覺印象對照下，十分耐人尋味。
這是一支結構單純、流暢但情感隱晦的舞蹈小品。編舞者以一種含蓄的肢體安排，輕輕點出兩位女子間的情誼，剩下的就由觀者自行臆想了。
考驗觀衆的想像
《平安渡》（1997）由一段不安的音樂，以及不平常的低俯上身、曲膝抖跳，揭開了這趟「過渡」之旅。短短數分鐘的前言，編舞者以淸晰的結構道出生命中不安穩的境況；第二段闡述如生產過程的痛苦經歷，第三段是溫柔安詳的回憶或只是對平安的想像；結尾呼應著前言──一種再次落入不安的無奈感悠然而生。似乎要達到最終的平安（亦即舞碼名Crossing to Safety），只是一種無止境的追求，而在過程中的回憶或想像才有平安。諾頓以一種粗中帶細的舞動，盡情地訴說著這趟「過渡」之旅。
《盡在不言中》（1997）有一道白光從舞台的對角線投入，將它分成三個區域：一處光明的走道和兩邊黑暗的三角地帶。身著天藍露腰衫、藍綠紗裙的布蘭黛出現在走道的遠端，試踩輕曼腳步一路舞過光明地帶，不時揮動雙臂，試著將光明擴大。即使落入黑暗區，仍持續如流水般綿密地舞動著，努力想將黑暗打開。只是最終卻連對角線的光明亦消失，僅餘一小燈區，漸爲黑暗所呑食，她胸前握拳的右手逐指打開，發出最後光明的訊息。
舞蹈中沒有一新耳目的肢體動作，音樂是十九世紀浪漫時期理想主義德國作曲家布拉姆斯的三重奏，舞台上空無一物，燈光的安排亦無獨特之處。難道靠的是舞者的表現力嗎？一切果眞「盡在不言中」！是否能看到如節目單所謂的「女神」及「熱帶氣氛」，就得全憑想像。
《布拉姆斯作品117號》之二、之一（1993）這兩支舞蹈是同屬一個作品的兩個片段，編舞者採用女性獨舞的形式，在不同的段落中，試圖去捕捉女性內心的情感。而最後一段的動作幾乎全以手臂舞動爲主，經由布蘭黛流暢且富速度變化的雙臂詮釋，一個鮮明的母性角色在布拉姆斯如歌的搖籃曲風旋律襯托下，渲染著整個舞台。
舞者眼神的失落與觀衆的失落
《古廟橫飾》的編舞者可一點也沒有騙你，果眞是一串古廟的橫飾擺在眼前：沒有情緒、沒有故事。是一支以純肢體動作重現古廟浮雕人物的作品。有趣的是，浮雕原是照著活人做的，這舞卻是照著浮雕而創作給活人跳的，也可算是一個多重扭曲之後的重現了。或因編舞者是男性，舞作中確實讓人感到些許陽剛味，但諾頓演譯起來仍可表現其中的氛圍。另一有趣的是配樂：古典的巴赫與現代的聲音混合，旣有古風亦有現代感。不知這是今人的聲效創新，還是巴赫的音樂雋永的結果？
舞台正中央兩個身著火紅服裝的舞者，面對面，高舉雙手以鼻互擦之後，各自後退再四肢跪地，親吻大地。《失落的世界》有一個非常祭儀式的開頭，宣示著這支舞作儀式的意圖。而祭典或儀式注重的是其原始精神，故在這裡肢體被簡約了，映入眼簾的畫面是簡單的，傳入耳朶的女聲合唱，彷如祭儀的經文般冥誦著。總覺得觀者如果沒有那種精神層面的引導，實在有點不知道這個作品是什麼。
其中有一段時候，兩個舞者一直重疊著跳同樣的舞步，但身材較小的卻被安排在後面。這種較不尋常的排列，不知是否有特別的意義？難道是「失落的世界」的一種表現？
整晚的演出就這支作品的觀看最受干擾，這干擾並非外來的，而是舞台上諾頓的眼神。相對於布蘭黛近似閤眼的投入舞動，諾頓看似追尋同伴的眼神，一直令人產生貌合神離的印象，難道這又是另一「失落的世界」的表現，抑係舞者無心之失呢？
空間，也應該是舞蹈的一部分
今晚作品的編作較重個人肢體表現，往往只看到人的存在，空間感減少，尤其是獨舞的部分。獨舞作品其實不只是人在演出，空間亦是演出的一部分。將焦點集中在獨舞者身上固然重要，但如能將人與空間結合，甚至放在對等的地位，那不僅人在跳舞，空間亦在跳舞。國畫中留白的運用，就深得箇中三味，那種空間的延伸及拓展，常使人有無限思考的可能。今年五月，同樣在這個場地的另一場獨舞及雙人舞──古名伸與梅卓燕舞展，其中梅卓燕的獨舞作品在空間運用的處理讓人印象深刻，尤其《獨步》一舞更是凸出；那種空間感是今晚演出舞碼中少見的。
諾頓和布蘭黛這兩位舞蹈家的個人風格看似固定、單一且強烈，但不知是否因舞作選擇的影響而無法表現多樣面貌。尤以布蘭黛較爲明顯，她所跳的獨舞作品，雖各有不同的主題，但所呈現均爲較接近的風貌，肢體運用亦較爲制式。例如《布拉姆斯作品117號》之二，節目單上寫著：「……始爲抒情、開展，後轉爲狂亂，而漸趨昏歇麻痺。」似乎是一個頗爲戲劇化的作品，但實際上其落差幅度未見如此。同樣是獨舞展，前面所提古名伸與梅卓燕演出的作品，則有較大的相異性，讓人能看到舞者在表演上的多樣可能性。相信諾頓和布蘭黛的舞蹈技巧及藝術表現力應不僅止於此；諾頓強而有力的肢體具有爆發力的潛能，布蘭黛流暢且富表情的雙臂極具表現力。另外，兩人雖以獨舞擅長，但雙人舞所需要的默契，則仍要時間建立。
文字｜月隱 觀眾
