如果綠光劇團的方向與目標只僅歸屬於戲劇類小品，那麼《同學會》稱得上精緻的小 品；如果非得號稱「歌舞劇」的話，那麼歌舞表演這部分所 呈現的成績，卻是扣分之處。
綠光劇團《同學會》
5月14〜20日
台北國父紀念館
音色太美與技巧不足成反差
綜觀《同學會》這整齣戲，如果非得號稱歌舞劇的話，那麼歌舞表演這部分所呈現出來的成績，即是扣分的所在。歌唱部分：音色是天生的，除了作曲者能在寫曲時多加體恤演員的音域與音色外，實在別無他法，例如飾演馬琳的郞祖筠，在上一齣《結婚？結昏！辦桌》裡，歌唱的演出可圈可點，在這次的《同學會》當中因爲音域的關係，扯著嗓子再賣力，卻怎麼也唱不出上回《結婚？結昏！辦桌》裡的動人與旋律感；飾演班長的王琄，音域中低，音色渾厚偏沙，但可惜並無特殊設計過的旋律曲線，使得這樣特殊的嗓音，在全劇中卻無適性發揮的歌曲空間；歌唱技巧的部分，趙自強確實是努力有成，進步不少，當然。這次的曲目於他倒是無音域的問題；飾演小尾的黃士偉卻可惜了他一副好嗓子，因爲觀衆看戲是花錢買票進劇場的，而演唱技術若未能超越天賦音色時，演員的用功程度會馬上受到質疑。所以在唱功不足的情況下，對台灣這群未受過歌唱訓練的非專業歌舞劇演員來說，本身的音色太美似乎也成 了一大負擔。
再來是歌唱時最爲首要的音準問題，《同學會》的七名演員當中只有 飾演馬琳的郞祖筠和飾演大奶霞的鍾欣凌，音準的穩定度是專業（profi）級的水平，其他演員則尙待 努力，許多發生在合唱時的聲部力度不均，和聲音的失準，是與演員音準的穩定度有關的；其他如快歌的節奏、舞蹈畫面的整體感、全體演唱（tutti）的力度與整齊、動作的俐落與焦點（focus）的要求等等，該 注意的環節也沒做好。
加強合唱的工夫
每次評論國內的歌舞劇，內心總要經過一番天人交戰，國內的劇場演員好不容易熬出一些演出歌舞劇的概念、經驗與信心，要這樣直接、 正面的來抨擊嗎？而事實上，演員在「演」這個部分的表現是優異的， 但就是因爲戲演得優，相形之下在「歌唱」與「舞蹈」的部分才顯得陽春，演員們唱得吃力、跳得辛苦， 沒有功勞也算有苦勞，何忍再苛責？是我們的表演藝術敎育環境不爭氣，才累得這些優秀的演員要來受這個罪，演員的歌舞訓練是那麼的迫切，而「表演」卻是那麼現實的一個工作，演出後「結果」的負面評價是殘酷的，也就是在呈現的刹那，好就是好，不好就是不好！總不能老是拿六十分的及格標準當滿分，所以七十分就是超水準的演出來鼓勵演員和安慰自己吧！
不過，不得不點頭稱許，綠光這次辦的《同學會》，已經稍具歌舞劇 的雛形了。就歌舞的呈現技巧上，可以瞭解編舞者和作曲者的企圖與用心，除了得依各個角色的性格來編作排演之外，尙且要考量到演員所能呈現的畫面，與歌唱／舞蹈專業技術上亟待整合的弱點。建議綠光未來的新戲可在歌曲的合唱（chorus）上再下工夫，除了能在演員的歌唱技巧未臻成熟之際美化聲音的外觀之外，這樣對於音樂或歌曲本身在聲音（sound）上所呈現的魅力，亦將會有更出人意表的效果。
現場收音與聽覺效果進步
歌曲與劇情的關係、音樂的製作與演出、舞蹈的穿挿與設計、歌舞製作的結構，綠光對歌舞劇所呈現的魅力與重點要求的掌握，似乎已經更上層樓。一進劇場，戲未開演， 光見樂團樂器的擺設與用心已覺得欣慰，顯見綠光已將現場收音與聽覺效果，拉到製作程序上易引起注視的焦點，將打擊樂器（drums）用隔屛區隔開來是正確且貼心的做法；樂團的表現亦顯精良，在氣氛的營造與情緒的醞釀上均發揮了完全的演奏與伴奏功能，旋律線條的鋪陳與編曲的安排都頗爲恰到好處，例如旋律優美的情歌對唱：〈回憶十七歲的愛情〉、拉丁風格的快板：〈工作〉、溫暖可愛的二重唱：〈暗戀的感覺〉、七人角色性格輪唱：〈感覺就像在昨天〉及動感十足的Solo Rap：〈不投降〉，曲風多樣，變化十足。很顯然《同學會》的音樂製作品質與要求，是遠勝於上一齣同類型的歌舞喜劇《結婚？結昏！辦桌》的。
整體而言，綠光的製作水平與歌舞技術在每一次演出當中的進步與修正，是有目共睹的，有限的經費、 人才與環境，能密集的呈現一齣又一齣膾炙人口的戲劇小品，創作精神尤令人感佩，但如果綠光的方向與目標只僅歸屬於戲劇類小品，那麼《同學會》算得上是一齣精緻的小品，一齣擁有歌舞形式的舞台劇、一齣具備歌舞劇製作概念的舞台劇，綠光是値得朝演出歌舞劇的目標繼續努力與邁進的劇團。
文字｜吳棋潓 音樂文字工作者
