杜提厄審視嚴厲，卻不在作品中流露痛苦的痕跡。
他堅持要以管弦音樂創作，堅持語不驚人死不休，
若不能說人所未能言，則絕不創作。
在這波後現代作曲風潮中，亨利．杜提厄（Henri Dutilleux）似乎反而因爲他謹守著的現代音樂風格，而被遺忘了。他堅持要以管弦音樂創作，在現代音樂中幾乎找不到任何依憑：不屬於任何學派，作品量又奇少，一度在本世紀中葉的四十年間，只寫作過九部作品；堅持語不驚人死不休，若不能說人所未能言，則絕不創作。對他而言，創作並非維生工具，而是塡補龐大音樂創作歷史環結中的空位，因此若無驚人之語，他寧可敎書維生，也不願濫竽充數。
杜提厄的音樂最特別的地方，在於他對管弦樂團精妙的運用。他對樂團音色極度敏感，很少運用總奏來彰顯效果，而多半是使用幾個樂器群來創造特殊的音色。而這些聲音則常走在極端的效果上，有時尖銳，有時則極度的壓抑。他的作品常有複節奏和複調性（polyrhyth-mic, polytonal）的寫法，可是因爲他始終對樂團音色的澄澈度很講究，所以並不會予人混亂的感覺，也就是說他的作品儘管複雜，卻始終維持一種高度的音色潔癖。杜提厄其實也常引用無調或音列手法創作，他的語法又不特別抒情，常常以強烈、激動的對比陳述情緒，可是其壓迫力卻不大。只是隱隱約約之中，常會感受到其中強烈的生命力和衝擊性，這在法國近代作曲家中很少有，反而較接近比利時的現代作曲家。
要瞭解杜提厄，不能像大部分音樂那樣，從旋律或是節奏的變化去聆聽。他的情緒主要表現在對於調性轉變的頻率和樂團音色的多樣性上，這樣的作曲風格毋寧是極特殊而個人化的，也就因爲這樣，使得眞正理解杜提厄音樂的人數相當有限，無形中也限制了他作品的廣泛性。
杜提厄自己曾說過一段話，頗能總結他自己一貫的作品風格。他那種自由不羈、徜徉於思想的天地中，卻始終獨特的創作意念，雖然經過一再的審視要求（他把自己五〇年代以前的作品都燒毀），卻始終不在完成的作品上流露痛苦的痕跡。
「首先，在型式的範疇，我很謹愼的避開事先設想好的型式架構，總是很強調靈魂的自由度。其次，我又特別偏好某種音色（或許可以說是耽溺於聲音的感官愉悅上。）再者，我也特別迴避所謂的標題音樂，或者是帶給音樂任何特殊的意涵或傳遞特定信息。不過這並不表示我認爲音樂藝術沒有靈魂深處的涵意。最後在技巧的層面上，我特別講究選擇的絕對必要，要精簡、要能捨。」
前文雖說過杜提厄的風格趨於保守，可是他卻不是一位閉塞的作曲家。他幾乎對所有的新型式、新音樂語言都採開放的態度，也從不排斥，可是在這些世紀中葉的流派中，他卻始終能夠保持卓然獨立的風格，這也是他最讓創作者稱道的地方。如何在這長久的創作路途中，保持創新與變化，卻又始終維持他高度的個人風格，全都仰賴沒有人能夠敎導的敏感音樂性，這也正是杜提厄在二十世紀樂壇最凸出之處。
新作──時光的陰影
由於杜提厄的作品數量極少，且都經過他個人嚴格的篩選，才得以問世，所以幾 乎每一次有新作面世，都是 作曲界的盛事。九八年，杜 提厄終於又發表了一部新作 《時光的陰影》The Shadows Of Time。這首樂曲共分爲五個樂章：〈時辰〉Les Heures、〈邪惡的愛瑞兒〉Ariel Malefique、 〈陰影的記憶〉Memoire Des Ombres、〈光之波動〉 Vague De Lumiere、〈藍色屬音？〉Dominante Bleue？。
這部作品是爲了紀念著名的納粹受難者──安妮法蘭 克而寫的。這位在逃亡期間 寫下逃亡日記，而讓世人深 深震驚於她悲苦身世的猶太少女，激發了杜提厄一貫的人道關懷，因而寫下這首陰鬱而充滿精緻配器的作品。這部作品是爲安妮過世五十周年紀念音樂會所寫，曲中較難解的是第二樂章邪惡的愛瑞兒，這位愛瑞兒指的是米爾頓《失樂園》一作中的邪惡精靈。而最後的〈藍色屬音？〉，則正是杜提厄最敏感的情緒指標──調性，在此曲中，他所指的屬音是升C；杜提厄一向有從一個單音符，發展出變奏和情緒演化的作曲機能。像他的管弦樂三聯作《音色、空間和運動，副標題：星光之夜》 Timbres, Spaces, Move-ment, La Nuit Etoilee，就由一個G音發展出燦爛的全作。但是爲什麼會有問號，又爲什麼這個屬音是藍色的呢？藍色，杜提厄指的是一種悲傷的色彩；而問號則是他對人類未來的疑問。
這部作品在九八年三月才由波士頓交響樂團首演，演出在最後樂章的木魚聲中嘎然結束，在場的觀衆們渾然不知樂曲已經結束，遲疑了近一分鐘才響起掌聲，那掌聲中夾雜著懷疑和不安，似乎，杜提厄所要傳達的哲學意念，有一部分藉由音樂的情緒，已經進入茫然的觀衆心中……
文字｜顏涵銳 音樂文字工作者
