所有活動的舉辦皆須集思廣益，所有比賽的評判方向及給獎標準也需隨著社會的脈動進行調整，本文基於做爲一位舞蹈觀察者的立場提出看法。
由行政院文化建設委員會策劃主辦，委託中華民國舞蹈學會承辦的「舞躍大地」舞蹈創作比賽，在熱浪襲人的七月天，今年進入了第三年。在七月二十三日、二十四日兩天的賽程中，社敎館參賽高手齊聚，可說是北中南舞林大會師，金光強強滾。參賽隊伍／個人來自全台灣各地，從公私立學校舞蹈科系、民間舞蹈社、民間舞團，到社區舞蹈社團及個人藝術家，總計有五十八個單位參賽。所有活動的舉辦皆須集思廣益，所有比賽的評判方向及給獎標準也需隨著社會的脈動進行調整，基於做爲一位舞蹈觀察者的立場，筆者想提出一些看法，做爲往後活動調整方向的參考。
民族舞蹈比賽遺風仍存
台灣的舞蹈比賽不多，歷史最悠久的算是創辦於一九五三年，當時以「消滅萬惡共匪、發揚民族文化」爲比賽主題，由國防部總政治部的民族舞蹈推行委員會（亦即承辦這次活動的中華民國舞蹈學會的前身）所主辦的「中華民族舞蹈比賽」。這個比賽，當時在政府反共復國文藝政策的影響下，以及官僚體系運作的壟斷性，主辦單位強勢地主導了比賽團隊的品味，並藉由給獎的方向，建構大家爭相追隨的比賽標準。那段時期的一些作品，創作內容從邊疆少數民族，到中原漢族的宮廷舞，到台灣幾個主要族群的農村慶典舞蹈，比賽種類林林總總，形形色色，大家爭相要舞出「中華民族」的民族風味，想不到族群融合及國家認同的紛爭在那時早已經百家爭鳴，百花齊放了。
還好，這一次「舞躍大地」比賽沒有出現「消滅萬惡共匪、發揚民族文化」這樣的比賽主題，雖然如此，整場比賽中，民族舞蹈比賽的流風遺緒卻還是存在，比賽手冊上仍然充滿《嘻！哈！鬥牛鈴》、《鬧元宵》、《忘春風》、《迎賓舞》、《台灣心，鄕土情》、《北山茶林》、《客家風光》、《挑夫娶新娘》，這些老掉牙式的節目名稱；而舞台上也是鈴聲響叮噹，除了《馬蘭情歌》之外，還有三支團隊以《站在高崗上》的樂曲，手帶鈴鐺，在舞台上跳著右踏左併、拍腿甩臀、跪地磕頭，數十年不變的制式化山地舞步。看了眞叫人覺得這些比賽隊伍怎麼這樣保守懷舊，不知突破，難道不覺得這種冷飯可以不用再炒了嗎？
參賽團體出現明顯差異
這次的比賽，主辦單位將比賽項目分爲「藝術舞蹈創作組」及「全民廣場舞蹈創作組」兩組，實施要點中說「藝術舞蹈創作組」爲「類型不限。芭蕾、現代、中國舞蹈，凡具藝術水準以『舞台演出』之『舞蹈創作』均可。」；而「全民廣場舞蹈創作組」則是「以『廣場舞蹈』形式之創作（比賽在舞台舉行），應以簡單、輕快、易學、易跳、容易帶動全民參與的舞蹈形式。」
這樣的分類，在專家的眼中、在藝術菁英的眼中，也許非常淸楚明瞭，但是在一般人眼中，什麼是「具藝術水準以『舞台演出』之『舞蹈創作』」，也許就不那麼容易搞淸楚了。於是在「藝術舞蹈創作組」中，我們看到了一組身穿寬大牛仔褲、頭戴假髮，大跳Hip Pop舞步的參賽隊伍。這些源自街頭邊緣的異質身體，夾雜在來自北中南舞蹈科系的學院派創作作品中，剛開始令人有點錯愕，後來倒也覺得蠻可愛的，但是什麼是「具藝術水準以『舞台演出』之『舞蹈創作』」的定義，在古今交融、雅俗交雜、壞品味當道的後現代時空，雅俗品味之間的高低與融合倒成了一個大哉問。
相反地，我們也可以在「全民廣場舞蹈創作組」中，看到一些服裝亮麗、燈光道具齊備、精雕細琢並且充滿表演風格，根本就是創作舞蹈的參賽作品。比如說，來自台中「綿綿舞蹈團」的參賽作品《北山茶林》，舞者技術精湛、動作整齊劃一，編導對舞台空間的運用虛實相間，調度有餘，燈光服裝道具也完全是專業表演的水準。只不過，這支舞似乎是報錯了組別，難道那樣精緻的舞步叫做簡單易學？適合推廣全民？在令人錯愕之餘，只能建議主辦單位在參賽隊伍報名時，加強比賽組別性質的宣導與審核。另外，如果「全民廣場舞蹈創作組」比賽項目是講求簡單易學，適合全民推廣的「廣場舞蹈」，比賽場地就應該選擇在週末假日，人潮聚集的廣場舉行，比起在烏黑黑的劇場內舉行，大概更具有實質意義。而比賽之後，得獎的作品如何推廣給大衆一起參與，也應該要有後續動作，不然，范曉萱的〈健康歌〉，大概還更具有推廣效果。
風格各異，考驗評審
這次的比賽中，「藝術舞蹈創作組」因爲不分參賽作品的形式，所以整組比賽令人眼花撩亂：從學院派到草根派，從落伍派到新潮派，從古典派到現代派，林林種種，紛擾的品味橫跨數十年，可以說是品味大會賽。學院派的學生身體訓練精良，在流暢的移動之中，編作的方式卻讓人看得出學院訓練的公式化性格，這一點永遠是學院訓練，特別是藝術訓練弔詭的地方。民間舞蹈社似乎比較懷舊，幾十年前一成不變的東西仍舊捨不得丟。而一些學校的舞蹈社團、民間團體的東西卻又有強烈的草根性格，像是氣功社以及武術社的參賽，他們根植於氣以及武術的另類身體，不同於制式化的肢體，爲舞蹈動作的定義帶來另一層思考的空間。總之，「藝術舞蹈創作組」參賽作品雅俗雜陳、學院草根共存，彼此的品味大不相同，所以，如何評判、如何給獎，對評審諸公倒是一個相當的難題了。
所有的藝術比賽比的其實就是品味的問題，「你的蜜汁是我的毒藥」這句西洋諺語應可貼切地形容所有的藝術比賽的評判精神。然而，品味其實是被建構出來的，透過品味的建立，階級、秩序得以確保。只要品味不同的，都是非我族類，因此會識相而自動地留在屬於他們的地方；同樣的，透過品味建立的過程，這些邊陲的族群也一樣可以被吸納、收編。因此辦一場藝術比賽是重要的，至於比的是蜜汁還是毒藥，那就全看主辦單位是不是夠開放？比賽項目如何分類？以及評審是不是公允？評審的獨立性夠不夠強了？
「舞躍大地」舞蹈比賽呈現的是一個多元異質的空間，在這個空間裡頭，不同的創作素質參差，從學院到民間，從街頭到劇院，從流行到古典，從中國到台灣等不同的創作質素都同時出現在社敎館的舞台上。我們在作品中淸楚看得到當年民族舞蹈比賽的遺風；看得到台灣族群與國家認同的問題；看得到舞蹈科系學院訓練的制式化限制，也因此，當比賽隊伍中出現一些活潑生動的流行街舞時，自然就會讓人會去思考什麼是品味的高雅與低俗、如何區隔？
品味因人而異，巧妙各有不同，但是，要舉辦一場「舞躍大地」這樣的比賽時，比的是蜜汁？還是毒藥？這就是很嚴肅的政治問題了，這也許就爲什麼國外藝術比賽的會場外，常會有落選展／會外展的活動進行的原因吧，其目的不外是想要凸顯自己品味的主體性，以及抗議主辦單位所主導的品味標準。所以，「壞品味」也有變成「好品味」的一天。
文字｜洪荒 自由舞者、教師
