PAR 表演藝術雜誌

來自德國的消息

長久以來，台灣舞者出國進修大都選擇以美國爲根據地，美國的現代舞尤其對台灣舞壇的影響深遠。其中原因無它，早在六〇年代，因爲政治因素的影響，當時，美國就是留學生出國取經之地，「來來來，來台大；去去去，去美國」就是大家非常熟悉的口號，美國因而等於留學的天堂。而在舞蹈界中，這樣出國留學的傳統，在過去三十年中，其香火仍延續至今，脈絡仍淸晰可循。過去兩三年，光是到紐約遊學的台灣舞者，爲數大概有二、三十人以上；而在兩年內拿回一張碩士文憑的，人數至少也有一打以上。

然而美國之外，德國其實是另一個現代舞的重要發源地，也應該可以是一個優良的留學取經之地。從三〇年代開始，瑪麗．魏格曼所代表的表現主義舞蹈，就一直是德國現代舞重要的傳統，至今仍影響著世界各地的現代舞發展，碧那．鮑許的風格即是典型的德國表現風格。但是，若說起台灣舞者在德國發展的狀況，一般人大概只會想起余能盛，因爲他現在是德國某個芭蕾舞團的副藝術總監。然而，對於台灣舞者在歐洲／德國現代舞界發展的一些動向，因爲資訊管道不似美國直抵台灣那般暢通，因此，本地的觀衆大概也就比較不熟悉。也因此，在盛暑的假期尾巴中，於蔡瑞月舞蹈館演出的「Essen到台北──蔓延張恆莉」，其規模雖小，但是若從上述的觀點出發，編舞者張恆莉在德國埃森「福克旺舞蹈學院」（Folkwang Hochschule Essen）以及在Christine Brunel舞蹈劇場的學經歷，卻就讓這樣一場小小的演出格外引人注意。

精巧有序的編舞手法

這場演出共有五支小品，其中三支獨舞。包括Christine Brunel所編作的Blues；張恆莉在Chris-tine Eckerle敎授的指導下，根據拉邦舞譜重建的十六世紀宮廷舞《巴洛克舞》Barocktanz；以及張恆莉自編自跳的《蛻變》；另外還有張恆莉編作雙人舞《旅途》和三人舞《蔓延》。

其中，《巴洛克舞》是張恆莉於福克旺舞蹈學院學習的課程結果。古典洋裝加上高跟鞋，優雅的肩膀、高貴的項頸、柔和的手臂，以及輕快的、幾乎是跳躍的交叉步伐。從這些元素中，我們看到了芭蕾舞發展的前身，印證了芭蕾舞優雅高貴的風格以及繁複快速的小跳的發展淵源，因而《巴洛克舞》展現的是歐洲舞蹈敎育系統嚴謹傳承性質。Blues和《蛻變》兩支舞都運用布幔裹身。Blues是一位被裹住雙手的高雅女士緩步向前的過程，在藍調音樂的薩克斯風樂聲中，色調淸冷，失去雙手的形象卻又透露出幾許詭異的意象；《蛻變》則是一支蛻變前充滿各種掙扎行爲的舞蹈，在運用布幔裹身的雕塑效果中，造型變化多端，出奇制勝，在詭譎多變的氣氛中，被包裹的舞者最後掙脫了布幔的束縛，現出了人形。Blues和《蛻變》兩支舞皆呈現了表現主義舞蹈的精神。《旅途》爲一支象徵意義濃厚的舞蹈，可以說是一個人一體兩面的個性呈現，也算是個人靈魂的超越之旅；《蔓延》則是一支抽象性的舞蹈，運用人體動作象徵草木生長的情形。巧的是，《旅途》和《蔓延》的編舞技法有異曲同工之妙，在淸楚的主題動作、發展與變化中，這兩支舞均運用精力堆疊的手法，在中途鑲入卡農（Cannon）的隊形鋪排，將作品如潮水推進般帶入高潮，然後復歸平靜，表現出精巧有序的編舞手法。

期待蛻變與成長

「Essen到台北──蔓延張恆莉」演出作品總長只有四十分鐘，加上中場休息，剛好是一個小時。這樣的長度和國內一個主修編舞的硏究生必須完成的作品長度相當。由於演出內容大多爲小品（三支獨舞、一支雙人舞、一支三人舞），其中還加進一支根據舞譜重編的古典舞，因此，張恆莉這場演出小巧玲瓏，其實更像是一場學習的成果展現，是張恆莉隻身浸淫在德國現代舞文化的數年中的成長與改變。

據我所知，在張恆莉之前，前去埃森福克旺舞蹈學院求學的台灣舞者有兩人，一人是蘭陽舞團出身的林美虹，另一人是國立藝術學院畢業的徐素滿，前者目前是德國德特蒙劇院的藝術總監，後者則是比利時羅薩絲現代舞團的舞者。但是這些年來，林美虹偶而回國，發表過一兩支作品，徐素滿則是幾乎完全沒有音訊，也因此，在一波又一波從美國回來的人群中，出現張恆莉這樣來自歐洲的學習成果展現，是叫人覺得難能可貴的。而如今她已從學校畢業，現在也是Christine Brunel舞蹈劇場的舞者及編舞者，身爲歐洲舞壇的一位職業舞者。相信假以時日，張恆莉必定可以再度爲國內觀衆呈現的眞正的蛻變與成長。

文字｜洪荒  自由舞者、教師