彭錦耀和馮念慈在「拉威爾之夜」除了一慣的搞笑之外，亦展現出一位好的編舞家該有的音樂素養。
舞蹈空間舞團「拉威爾傳說」
86年11月7～9日
皇冠小劇場
去年十月份，紐約市立芭蕾舞團（New York City Ballet）帶來了新古典主義大師喬治．巴蘭欽（Gorge Balanchine）的作品，讓台灣的觀衆見識了巴蘭欽著名的音樂視覺化舞蹈，一睹西方人理性對待肢體的思維方式。
在紐約市立芭蕾舞團離去的一個月後，舞蹈空間舞團十一月初的節目「拉威爾之夜」，由彭錦耀和馮念慈編舞、拉威爾的音樂，推出〈波烈露〉、〈月半彎〉、〈天方夜譚〉、〈孔雀舞I II III〉和〈芬多精〉等五支著重音樂性的舞蹈作品。該團團長平珩說，在紐約市立芭蕾舞團帶來巴蘭欽名作的激發下，她希望觀衆能順著這股餘風，用聽音樂的角度來觀舞。
以音樂性判定編舞的優劣
「用聽音樂的角度來觀舞」在西方是一項重要的傳統，音樂性（Musicality）的好壞，向來是西方舞蹈界斷定一位編舞家是否是大師的重要指標。巴蘭欽的音樂性之好衆所周知，是舉世公認的大師；雖說現代舞大師瑪莎．葛蘭姆因其獨創一格的肢體語彙，大師之名當之無愧，但是後世舞評家在提及良好音樂性的編舞家時，卻常常獨漏葛蘭姆，足見音樂性在西方舞蹈界的重要傳統。
舞蹈空間這次「拉威爾之夜」的演出以詮釋音樂做爲重點，也就是一般所說的音樂視覺化，觀衆在舞蹈中看到音樂，在音樂中聽到舞蹈，換句話說，就是「詩中有畫、畫中有詩」。
開場舞碼〈波烈露〉是彭錦耀的舊作，前年中秋夜在高雄市立交響樂團現場伴奏下，於中正文化中心廣場演出。這次跳進小劇場，三女一男身著高雅黑紗禮服，在淸冷的燈光下，以幾組主題動作，不斷重複變化。舞者們表情冷漠地彼此穿梭，外冷內熱地呼應著〈波烈露〉漸趨狂熱的曲風。
〈月半彎〉是副藝術指導馮念慈的舊作。在〈哈班奈拉舞曲〉和〈鵝媽媽組曲〉的音樂襯托下，三位舞者身穿中國風服飾、手持摺扇，在落日般昏黃的燈光下聚散合離。舞作神采如落日餘暉中折射之刀光劍影，將印象派作曲家慣有的恍惚光影風格以東方武俠風表露無遺，是一支相當有趣怡人的三人小品。
〈天方夜譚〉則是一支戲劇性的舞蹈。舞作講的是人魚公主和王子相戀的童話故事，舞劇情節鋪陳與音樂的發展緊密相扣，雖不是純粹的肢體舞蹈，但劇情的音樂性奇佳，看得出編舞者彭錦耀良好的音樂素養。
舞蹈與音樂的多面向呈現
〈孔雀舞I II III〉是由彭錦耀和馮念慈共同編作。兩人找來了三種不同版本的音樂，將拉威爾原本是悲傷小調的〈爲死去的公主作的孔雀舞〉，以〈姊妹情深哀怨版〉、〈歡欣雀躍版〉和〈Y世代求偶版〉三種面貌呈現，分別表現出濫情、滑稽、矯飾的三種不同色調。其實，這樣的作法已不僅單純表現出舞蹈的音樂性，還豐富了舞蹈音樂性的不同面向。一如平珩所說，舞蹈空間像三菱鏡一樣，透過它的折射，讓觀衆了解藝術的多重面貌。
最後一支舞蹈〈芬多精〉，也是馮念慈的作品。在這支舞中，馮念慈運用了大量的舞蹈語彙，精巧地將拉威爾的音樂〈庫普蘭之墓〉表現出來。在旋律輕巧、不斷重複疊的音樂結構下，舞者們以獨舞組合的形式，展跳出各自的性格與技巧。只是，〈芬多精〉包括快速小跳在內的許多舞蹈語彙，由舞蹈空間的舞者跳來，只能以另類芭蕾視之。
這次的演出，彭錦耀和馮念慈在一貫的搞笑之餘，展現了他們對音樂的理解能力及良好的音樂性。演出當晚，我在理解賞析拉威爾音樂的同時，又憶起了十幾年前，彭錦耀以一位香港客席的編舞家的身份，應台北某芭蕾舞團之邀，編作了精彩曼妙的純粹舞蹈，帶給台北觀衆的驚艷。
舞蹈空間這次演出的確在紐約市立芭蕾舞團離去一個月後，讓我們繼續溫習了純粹舞蹈的曼妙之處，提醒我們舞蹈仍是一項動力美感經驗的藝術，音樂性絕對是一部好作品及好編舞家的當然指標。彭錦耀和馮念慈在「拉威爾之夜」中，展現出一位好的編舞家該有的音樂素養與精良訓練。
音樂性的普遍缺乏
其實，音樂性的欠缺一直是台灣編舞家的問題。試問在台灣，有沒有哪一位是以音樂性著稱的編舞家？在台灣的舞台上，又有哪一支舞作俱有世界水準的良好音樂性？古名伸的《緘默之島》是成功地將音樂的主題與變奏以舞蹈視覺化了，但嚴格挑剔起來，格局仍稍嫌小了些，因爲畢竟只是一支雙人舞。舞蹈大師林懷民近年來活躍於國際舞壇，受寵於各大舞蹈節，但是，不管在國內或國外，他的作品之所以凸出、受歡迎，主要仍在於舞作強烈的人文氣息。
彭錦耀和馮念慈，他們和黎海寧一樣，都是在香港及西方接受完整的舞蹈敎育，這也許是他們作品中的音樂性遠優於台灣編舞家的原因。藝術無國界，對音樂性的要求也不該有國籍之分。對台灣觀衆而言，彭錦耀和馮念慈來自香港，但是，在「拉威爾之夜」演出的背後其實隱藏了一份訊息，那就是，和吳諸珊、馬友友等國際傑出華裔藝術家一樣，彭錦耀和馮念慈身上展現的是台灣舞蹈家不斷被要求，卻也永遠殘缺的身體理性思維。
文字｜洪誠政 自由舞者、教師
