PAR 表演藝術雜誌

相較於前一齣舞作《悲泣的地球》強調佈景道具聲光俱備的華麗效果，首督芭蕾舞團十一月所推出的新作純淨多了。舞團今年的新製作邀請黎美光編舞，演出三支風格迥異的舞碼，舞者有更多肢體語彙，但是卻沒有故事性，不穿硬鞋，是三支舞蹈的共通點。芭蕾舞團卻跳起現代舞，舞者有了新經驗。

首督芭蕾年底演出的舞碼有兩支是黎美光的舊作翻「新」，一支是4 places for 2；另一支是《台灣出品》。4 places for 2九月初曾在台南華燈藝術中心展演，這支雙人舞是以「接觸」做爲肢體律動元素，透過四個舞段傳達各種想像所產生的觸碰方式。而《台灣出品》則是黎美光九五年創作，翌年在英國首演的作品。她此次爲首督芭蕾舞團重新編排，不僅換了音樂，也將原來的雙人舞改編成三人舞。

把自己想像成枯葉，從高處落下

「接觸」是4 places for 2的編舞靈感，從舞者身體與地板的接觸、和空氣的接觸、與音樂的接觸，到舞者彼此間互動，黎美光排舞時就讓舞者們適應各種接觸的律動方式；不過，難的是在舞台上傳達編舞者腦海裡對肢體動作的想像。

黎美光在乎的是舞蹈動作會產生何種視覺？「當舞者在做動作時可能會覺得無聊，但如果動作有意義時，舞蹈就會變得有趣。」她說，編舞要憑直覺，在肢體語彙創作的同時，她已勾勒出一個完整的舞台畫面，讓舞者盡可能感受舞蹈所要表達的意象，4 places for 2便是在這樣的概念下呈現舞蹈情境與氣氛。

4 places for 2分爲四個舞段，第一段在輕快的肢體語彙裡，表現陽光透過樹叢灑落大地的感覺。第二段則由深沈的音樂交雜場燈的明滅，舞台呈顯一片海洋的視覺，由淸晨到黃昏。而末兩段是對照的舞蹈，沒有節奏，舞台氣氛是表演焦點。黎美光要求舞者身體語彙的質感要透明，像是一種化在空氣中的感覺。

她說，排練初期讓舞者「把自己想像成枯葉，然後從高處落下」是很難的動作，對於平日穿硬鞋，保持重心在中央的芭蕾技巧舞者，她的要求很困難。也因此，她經過團長徐進豐的同意，把不適應的舞者換掉，形成此次公演有許多非本團舞者代跳的畫面。

爲了讓舞者體會她編舞的理念和動作質感，她一開始，先拿片枯葉由高處灑落，讓舞者們感受葉子落下的感覺。經過半年的排舞和課程，舞者們逐漸了解她肢體發展的方向，舞台也漸漸有她所要的秋天視覺。

夏卡爾式的飛翔，讓眼睛跳舞

《台灣出品》創作靈感來自夏卡爾的畫作。一九九二年，黎美光在巴黎龐畢度中心見到畫作《飛翔的人》，腦海裡便浮現許多和飛翔有關的肢體語彙，於是，她在九五年將這個「飛」的概念著手編成雙人舞，九六年在倫敦首演。這支二十五分鐘的舞蹈由〈生日〉、〈婚禮〉、〈花舞〉、〈下午三點半〉、The house及〈婚禮二〉等六個舞段構成。舞作名字和舞台整體呈現並沒有太大關係，它只是「台灣製造」（Made in Tawian）的諧音。

黎美光說，整支舞蹈環繞著「飛翔」進行，所有飛翔視覺都進入舞蹈裡成爲動作語彙。第一段〈生日〉裡的舞者從舞台黑幕倒下滑行，她利用往下撲的動作營造滑翔感。接著的〈婚禮〉有段男子獨舞，男舞者攀爬一根長達兩百二十公分的粗藤，而女子捧花步入舞台。婚禮只是個男和女關聯與否的意象，她在此段不安排舞者「飛」，是希望他們用克服地心引力的肢體動作來表達。到了〈花舞〉一段，肢體節奏感轉強，企圖營造流星和火花的視覺意象。

和其它舞段比較起來，〈下午三點半〉是有故事性的段落，黎美光以波蘭旅法畫家Balthus的作品《詩人的三點半》做爲舞台畫面的概念。舞台是一幅街景畫面，舞者的身體以平面化的方式律動，台上的人肢體沒有交集，關係卻彼此連結，觀衆會有種描述「第三者」的感覺，但又不特指婚姻中的第三者。舞台天幕灑落羽毛沾黏舞者身體，是她刻意安排的詩意氣氛。

身體沾滿羽毛的三個舞者到了The house關係更加緊密，抽筋、抖動是這段舞蹈主要的語彙。透過燈光的運用，舞台只顯現四分之一，有讓觀衆以爲舞者浮在空中的視覺感受。

而〈婚禮二〉則延續第二段的〈婚禮〉，身著白衣黑長褲的男子，搭配黑白衣飾兩位女舞者，舞蹈不強調故事性，卻有許多意象表達。花和棍兩種道具分別隱含著自由與權力，「飛」的肢體不再顯現，但是「自由」卻也表徵「飛翔」。對黎美光而言，《台灣出品》想表現的是藝術家對家鄕、自然和人的一種關懷。

第三支舞作《和一尾魚》黎美光還在創作中，她的編舞靈感來自「七仙女」畫面，她想編一支七位女舞者的舞蹈，七位舞者分別扮演一個人的七種性格和心態，如同鑽石的多面，舞作的肢體語言力求在整齊間交雜些許紊亂。

文字｜王凌莉  新聞工作者