一件藝術品的形成往往是由內而外，以便一切相關要素能夠密切配合以形成一個有機體，而不是在創作者有了意念之後，拼圖式的尋找相關的要素，否則其創作結果將只是一種觀念而已，而非一個實體的藝術品。
雲門舞集《水月》
1998年11月18〜22日
國家戲劇院
放大之後的結構思考
隨著怪博士得意的按下按鈕，在唧唧吱吱的尖鋭刺耳金屬聲中，一陣刺眼強烈的α射線照向一隻微不足道的小螞蟻，突然間它搖身一變成了身高兩公尺的巨蟻，棒球棒般粗細的觸鬚四處摸索打探，口鉗不住的晃動著，七手八腳的在地面上快速的前進著──這種陳腔濫調的好萊塢電影場面讓不少人深信不疑，認爲眞的只要照樣放大縮小，生物的體積是可以隨意更動的。物理學家則明明白白告訴我們，這是不可能的事，因爲生物的骨骼、肌肉結構在不同大小的物種中是不一樣的，放大百倍的螞蟻，其外殼是撐不住其自身重量的，承載的關節點也會不堪負荷；那麼放慢了的巴哈《無伴奏大提琴組曲》，是否也能夠承載住它自身多增加的重量而不垮掉呢？
音樂自有其內在的結構可言，長的曲子有時可能會與短的曲子有一樣的段落數目，就如同荀白格所言：「侏儒與巨人有著相同數目的四肢五官」，但是往往長的曲子需要更複雜的內在結構，以便撐起其龐大的形體，定義出這時間聲音所構成的空間，形成堅固的音樂建築。將演奏速度放慢一倍，乍看之下似乎只意味著只有時間尺度膨漲一倍，應該影響不大才對，然而放大的結果將使得內在和聲進行步調快慢、節奏緊湊性、高音連貫性等內聚力要素失去作用；原本的一秒鐘的休止符變成兩秒鐘長，勢必將使得音與音、句子與句子之間脫節，任何的線條起伏也將因爲在兩倍的時間尺度中，旣喪失了線條幅度也失去了張力，變成一種靜態、攤平了的緩坡曲線，向無窮的遠方慢慢的爬行。
二者相加等於三？
雖然《水月》的音樂演奏沒有被放慢到一倍這麼多，但是速度被減緩的事實是相當明顯的，所造成的影響是使得觀賞時的注意力降低。旣然獨奏大提琴的音高原本大多只有一次一個音，音樂的動作又比耳朶腦袋能夠理解的速度來得慢，或許史特拉溫斯基評布魯克納交響曲的話在此可以派得上用場──「我對這音樂唯一的興趣是想知道誰會先睡著──是觀衆，還是指揮」；也的確在演出進行中，有好些觀衆是贏家，因爲他們先睡著了！
對啦！一個以太極動作表達「鏡花水月總成空」意境的舞蹈，的確需要將巴哈的音樂放慢以便配合整體構思，但是一件藝術品的形成往往是由內而外，以便一切相關要素能夠密切配合以形成一個有機體，而不是在創作者有了意念之後，拼圖式的尋找相關的要素，甚至扭曲部分的要素以硬生生地配合意念，否則其創作結果將只是一種觀念而已，而非一個實體的藝術品；在巴哈、太極、「鏡花水月」都已經是某種衆人共同認知的意念表徵時，將前二者相加以便表達第三者或許是種不錯的新鮮構想，但是構想講講便可，化爲實際的一個鐘頭舞蹈，透過舞台空間運用、肢體動作、音樂起伏所獲得的美感經驗才是眞實的。也就是說，淺顯的「鏡花水月」意念値得，或者，一定得用幾十分鐘的過程來闡明嗎？
銀色與黑色色調的舞台設計與最後舞台潑水的構想，自有其冷淸的美感與魅力，舞者操縱肢體的能力也令人印象深刻，但是仍然不能紓解心頭的疑惑。附帶要提的是，看的是《水月》，買的是《水月》的節目單，打開節目單一看，卻無水也無月，說不定這也是「總成空」的表現形式之一吧！我得仔細的推敲一下。巴哈曲子的出處與演奏者在節目單中也隻字未提！雲門發展至此，是否應該考慮要有個音樂方面的顧問群，協助提供音樂方面的建議，讓舞蹈創作更趨健全。
文字｜余炎 自由評論人
