PAR 表演藝術雜誌

徐紫櫻的創作《海燕》，以國內現代舞先驅蔡瑞月的故事作爲引子，將今年初由黃玉珊所執導的紀錄片中大量刪除的舞蹈部分，重新創作成爲一獨立完整的作品。徐紫櫻以細緻精微的個人風格，表現情感的純粹精練，在抒情與敘事之間達到巧妙且屬於結構性的平衡。

《海燕》是蔡瑞月的先生雷石楡爲妻子所寫的詩，原爲兩人定情之記，以此爲舞作標題，也代表徐紫櫻身爲年輕一代舞者對前輩的感念。舞蹈分爲四段，〈海燕Ｉ〉記錄創作緣起，〈傷痕〉將大歷史轉折時個人所受的苦難，以極度自覺的藝術手法呈現，〈愛與和平〉以男與女的愛恨分合獻給今年初返台的蔡瑞月，〈海燕II〉以抒情的方式回到第一段的獨白。全作整體結構之嚴謹如詩般縝密，鋪陳出逐漸舒放最後沈澱歸於寧靜的情感。

形式與情緒的抒情結合

〈海燕I〉點出全作的母題──海燕的雙翼，由摸索、跌蹌、到臨風展翅，徐紫櫻以最擅長的細緻內斂手法，記錄一個舞者艱辛的成長，也記錄下蔡瑞月的故事對她情感上的啓發。合成的音樂中依稀有海鳥的鳴叫，海風的輕吹。舞者的身影投射在空白的後幕，形成可能的對話，提醒我們舞蹈的高度內省性。舞者的動作一直維持以軀幹爲軸心，小幅度的旋轉或跳躍，時時回歸向後展開的雙翼，手臂與手腕的細部動作，也一再明喩海燕的主題。動作細緻精簡，凝練的力量也寫在安靜的臉龐上。舞者逐漸隨著富中東味道的曲線性旋律開始較大幅度的擺盪，仍然回復到展翅的海燕造型。這般形式與情緒之間的抒情性結合，音樂與舞蹈間的有機辯證，不分孰爲主孰爲客，爲徐紫櫻最大的特色。與先前臨風展翅的海燕最大的不同在於舞者伸開雙臂作定點旋轉時，呈現如倒掛小鳥的姿態。由此一安靜而無奈的姿勢預示第二部分〈傷痕〉個人在歷史大浪中浮沈的主題。

〈傷痕〉一改前面的抒情柔美，由弦樂與電子合成樂帶出傾軋的變奏。兩名女舞者（徐紫櫻與周怡）身著帶暗紅痕跡的白緊身衣，由窄小的聚光燈照射下漸漸展開動作。光與影的交叉是詩的凝練，手部的細密動作仍爲重點，延展出情緒與敘事。舞者的身體延續前一段的雙翅意象，但加入了逐漸強化的扭曲、抽搐、加速旋轉，擴大了前一段的運動範圍與能量釋放。情緒也由極端的沈練轉爲瘋狂、憤怒、抗議、掙扎。兩位舞者以相應、不同角度重複的動作呈現鏡象的世界，徐紫櫻的安靜內斂與周怡的剛強外放，以不同的能量與線條使相同的動作產生雙人舞般對話的效果。兩人的應合像是加強、加深蔡瑞月在白色恐怖時代曾受的政治迫害與苦難，同時也淸楚點明了舞蹈的自省性質，以歷史事件爲主題的舞蹈或其他藝術形式，都是一鏡象呈現，眞實與虛構間的對談或許才是藝術的所在。暈黑的燈光下，舞者仍不忘前一段的展翅動作，最後一人疊在另一人背上，在兩人同時抽搐顫動中結束此段落。這一最具散文式自描的段落，直接指涉一特定歷史時間，襯托出下一段落的寓言性質。

靈巧空間運用與情緒鋪展

〈愛與和平〉爲今年初獻給蔡瑞月所作。男女舞者（徐紫櫻與Steve Kime）以最戲劇化的互動，演出伴侶間的種種喜怒哀樂。雖然以蔡瑞月的故事爲本，她的故事卻爲此天天上演的家庭劇提供了另一種詮釋的可能，但只以此爲限制。

極簡的舞台上有紅椅、白椅、以及大小兩個板凳。首先徐紫櫻坐在紅椅上，面對觀衆頭垂著，慢慢梳理蓋住面容的長髮，梳髮的動作一再分解，氣氛是詭異近乎瘋狂的，傳達出一種密閉空間的緊張悶塞，一直到她撥開長髮露出面部爲止才稍稍紓解。這個序曲奠定了以下家庭劇的基調。燈光向後移，我們看見光頭的Steve面向後躺在長板凳上，而徐紫櫻將身子鑽進白椅椅背的空隙。兩人逐漸展開互相親近侵擾、互相吸引排擠的關係。以閩南語朗誦的詩句點出兩人生活的單調，屬於攝氏三十九度的煩悶。他撥開她的頭髮表示關心，她將身體貼近側躺在他身上。她爬上他的肩膀由上往下滑動，但是這個屬於孩童的輕鬆嬉戲，在兩人緩慢安靜的動作下，剝去了特技、遊戲的成份，反而成爲男子的魁武與女子的淸瘦之間充滿緊張威脅的對應。女子到達地面後鑽過男子胯下，或許表示屈服。四張椅子以及繞著它們的動作表達兩人關係的各個面向。長板凳提供了最佳的舞台，女上男下或女下男上，翹翹板的兩端上演著永遠擺不平的戰爭。最後女子由一個椅子跳向另一張椅子時，男子出來爲她準備下一張椅子，象徵男子對伴侶的最終的保護與疼愛。此段落停留在男子環抱女子的姿態上，或許象徵兩性平和相處的希望。

雖然這一段敘事的情節難免俗套，空間的運用與情緖的鋪展卻最爲靈巧。若將蔡瑞月的故事讀進舞蹈中，男子時而呵護時而威脅的角色便有了基本性的變化，轉爲極權（父權）體制對女性的殘害。如此一來，最後的希望便擴大爲對集體人性的光明期許。

以極精簡方式爲創傷作結

由第一段的單人，第二、三段的雙人，到第四段的單人，力量是凝聚後延展的。〈海燕II〉以極精簡的方式爲沈重的歷史創傷作結。音樂回歸於微浪的節拍，動作也歸於祥和寧靜。展翅的海燕以大開大闔的姿態，身體儘管時有扭動蜷曲，都將爲舒緩的直線或曲線撫平。舞衣褲腳的一邊有著斜角的布塊，隨著動作張闔，明示飛翔的海燕。最後徐紫櫻站在中央的聚光燈下，雙手合十，抬頭仰望，雙手舉起向天致謝、或是祈願。海浪的聲音隨著燈光漸漸退去。

此一光明純潔的終曲，源由於先前的質疑、畏懼、憤怒與衝突。作品的結構性非常緊密完整，由海燕的展翅爲銜扣的環結與主題宗旨。由詩的抽象凝練，到面對眞實苦難時不得不以散文來勾勒，到將特定歷史事件轉化爲永恆嬗遞的家庭戲劇，到寧靜致遠的結束，徐紫櫻以擅長的平實細膩，展現她對前輩的最高推崇與對自我極深的期許。由蔡瑞月的故事出發，卻因緣際會地離開了與蔡瑞月淵源深刻的中華舞蹈社，到皇冠小劇場演出；在舞蹈的表現上反而獲得釋放，情感得以純粹的形式呈現，不受敘事情節的牽絆，也不再只是紀錄片的衆多環節之一，如此舞蹈的空間才能更自由無限。

文字｜吳雅鳳  台大外文系副教授