凡是與顧兆琪合作過的演員，莫不稱他吹來順暢通透，意境貼切而配搭靈活。
曾多次來台演出訪問的顧兆琪，在台灣幾乎可說是「桃李滿天下」；有「上海笛王」之稱的他，從一九五六年進入上海戲曲學校音樂班、開始跟著陸巧生、蔣耕蓀、包棣華等老師學習崑笛。憑著過人毅力，每天晚上在大家都就寢，十點多十一點時，顧兆琪便一個人起身，溜到敎室練笛背譜──煤油燈用報紙遮住光線，笛子則用膠布代替笛膜避免吵人，每天規定自己要默出一折戲方肯罷休。三年學校生活天天如此，到了畢業時節，顧兆琪已能背出一百六、七十折戲。
畢業後，由於戲路熟、技巧好，顧兆琪漸漸成爲兪老（振飛）的專屬笛師，一眨眼就是三十多年，直到兪老逝世。談起這段不凡經歷、顧兆琪除了自傲外，還充滿了對老師的感激：由於兪老對四聲腔格、氣口皆十分講究，三十多年的薫陶中，顧兆琪不但累積了豐富的演出經驗，也吸收了許多學術理論，使他在每一個小腔的處理上，都能中規中矩而不「油腔滑調」。
談起崑劇的司笛，顧兆琪認爲首先必需有文學素養。他以《玉簪記．琴挑》爲例，小生開場第一句唱：「月明雲淡露華濃」，是一種幽靜、帶點失意的秋夜氛圍，因此必須明白文詞所描寫情境，音樂才能與表演結合；其次要求演出劇目要能背出，場上方能得心應得。第三個要件，是要對崑曲格律有所瞭解，以「墊腔」爲例，墊腔用在平聲字上會較原音高一個音，不但要扣住了平聲腔格，唱來不致「倒字」外，對演員也有提示的作用。其四則要對其他樂器有所瞭解，因爲崑劇演出的場面掌控者，以司笛、司鼓兩人功力較強者主導，是以「文武兼備」不但是期許，也是要求。
凡是與顧兆琪合作過的演員，莫不稱他吹來順暢通透，意境貼切而配搭靈活。當台上鼓板響起，一管崑笛悠悠吹來，聽著顧兆琪從內心流露而出的音樂，無論台上台下，都將有一次美麗的崑劇邂逅。
文字｜韓昌雲 台大戲劇研究所研究生
