《稻草人與小偷》主要的場景取材自外國故事，但是因爲和台灣當下的環境問題相結合，所以故事的呈現沒有文化移植不完全的痕跡，反而充滿土地的氣息。
《稻草人與小偷》
8月28、29日
國家戲劇院
《稻草人與小偷》是曾道雄最新的創作。以往他都是以正統的西洋歌劇爲創作範疇，不論是擔任翻譯、導演或樂團指揮，都是以成人觀衆或歌劇愛好者爲主。這一齣《稻草人與小偷》一反往常，改以輕鬆的態度，和年輕的觀衆談環保、寬恕和愛。
以大自然爲背景
故事發生在濁水溪畔。各式各樣的動物（包括地鼠、野豬、松鼠、伯勞鳥、鸚鵡、麻雀等）出場述說他們的願望或是遭遇。藉由動物們的描述，勾勒出台灣現在的生態環境。這些動物雖是擬人化，卻不是如童話般抽離現實，活在幻想世界裡，他們關心的是與生活相關的切身問題，像是求偶、覓食，以及威脅生命的災難等等。同時，這些動物在劇中也像一本活的自然敎科書，主動幫觀衆複習動物們的習性。同時，爲了忠實呈現動物的習性，舞台上的場景也以大樹林、茂密的植物、山洞和瓜田堆疊出一個有層次的空間，地鼠可以從地洞鑽出，松鼠則住在高處的樹洞裡。舞台的最前緣則是阿旺伯的冬瓜田。
稻草人與小偷
阿旺伯和阿旺母代表的是人類善良的力量，他們以種植冬瓜維生，爲了趕走偷吃瓜的小鳥，阿旺伯製作了一個稻草人，稻草人雖然不會動，但由於它與其他角色互動頻繁，使它也成爲劇中的要角。尤其當阿旺伯假扮成稻草人捉弄小偷時，更使稻草人從道具升格成爲「偶」。除了稻草人之外，劇中另一個重要的角色自然是小偷，他從一個捕伯勞鳥、偷冬瓜的小混混，到痛改前非一心向善的年輕人的過程，可以說是劇中最大的成就。由於小偷的改過，阿旺伯夫婦也伸出寬恕的手，收留他在家中，對於原本無子嗣的老夫婦來說，小偷阿華完成了他們多年的心願。「好心有好報」的定律，使本劇有了圓滿且令人安心的結果。
好心有好報
這齣歌劇的時間從傍晚（爲了方便小偷出現）動物們的抱怨開始，一直到日出才結束，這個由昏暗到光明的過程，和劇中的情節發展相互牽連；黑夜降臨，不安和騷動才剛開始，松鼠和田鼠鬥嘴、伯勞鳥受傷、小偷偷瓜、主人捉拿竊賊、小偷改過，都在這個時間發生。隨著時間的推移，衝突獲得化解，黑暗隨著寬恕和愛的力量逐漸褪去，太陽昇起，每個人的願望都得到回報：老夫婦得子、田鼠找到伴侶、伯勞鳥也不用再擔心陷阱，故事也在此時圓滿結束。
中西合璧的本土故事
這個看起來很有鄕土味道的故事，其實是取自外國素材（日本短劇以及捷克歌劇），加上創作者童年經歷的結果。〈瓜盜人〉是日本能劇中的一段幕間劇，描寫農夫如何藏在稻草人裡，捉弄來田裡偷東西的小偷。而捷克歌劇《狡慧的小母狐》則以擬人化的手法，描寫一隻母狐的生命歷程，雖然是以動物們做主角，卻發揮了人類所崇尙的愛和生命力。曾道雄在觀賞過這兩齣劇以後，將之與小時候祖父收養流浪兒的記憶相結合，發展出《稻草人與小偷》的故事架構。雖然主要的場景取材自外國故事，但是因爲和台灣當下的環境問題相結合，所以故事的呈現沒有文化移植不完全的痕跡，反而充滿土地的氣息
完整的歌劇形式
曾道雄說，《稻草人和小偷》的故事也許不是最特別的，但是它卻是一齣貨眞價實的「歌劇」：現場有管弦樂團伴奏，演唱者在序曲演奏完畢後紛紛登場，用渾厚嬝繞的聲音唱出朗誦調、抒情調或齊聲合唱。角色出場的順序依次是動物、阿旺伯（和阿旺母）、動物、小偷，最後是所有角色齊聚一堂，採用的是輪迴曲的結構。不同的角色依照需要安排音域，例如野豬的聲音低沉，就由男中音來飾演、麻雀吱吱喳喳，聲音很高，就由女高音來演唱。除了唱歌之外，演員們還要有豐富的表情和靈活的肢體動作，同時他們還得跳上一段森巴舞。這對稍有年紀的演員是一大考驗，但是爲求演出的完美，演員們仍十分努力地達成導演的要求。除了歌唱之外，也安排舞蹈表演，由劇中的小鳥們擔任。
國語演唱，請你靜心聽
很多人常常覺得歌劇因爲用了美聲唱法，容易和京劇一樣讓人聽不懂。不過《稻草人》的歌詞在創作時，除了句脚合韻之外，也運用口白和歌曲相互搭配的方式，以輔助歌詞不夠淸楚的部分。然而，由於這是一齣「歌劇」，音樂仍然要比戲劇的成份重要一些，創作者也希望來看戲的觀衆不要太依賴文字，聽音樂和看表演也許比文字還更重要。
靑少年歌劇入門敎材
《稻草人與小偷》的題材雖然輕鬆，但是卻保有完整的歌劇形式，對於歌劇不瞭解的靑少年，也許需要一點耐心和開放度來接納這一種新的形式，但是相對的，由於它具備了歌劇的要素，因此也是初次接觸歌劇者最佳的入門敎材。
文字｜楊璧菁 國立藝術學院戲劇碩士
