PAR 表演藝術雜誌

在結婚前一晚，她曾經做過一場夢；夢裡的她正騎馬奔馳，後面也有一個人騎馬追著她。就在她拉緊韁繩、快馬策鞭時，後面的這個人還是趕上了她，並且微笑地回眸一望；她這才驚然發現，那是她的臉。走過近半生，從事敎職十二、三年的馬汀尼，在莎士比亞的《仲夏夜之夢》中，讀出了自己身爲台灣女性的成長心事；爲了實踐自己更貼近這片土地的心情，她將協同學校裡一批個性特異、天眞瀾漫的年輕演員，搭配目前台灣劇場界創作力最爲活躍的幾位設計群，在五月的仲夏夜裡，把俯瞰關渡平原的露天舞台，點綴得如夢似幻。

與台灣社會共鳴

劇名雖爲《仲夏夜夢》，但馬汀尼經過一番徹底硏究之後，在莎士比亞的劇本中，找出許多可與台灣社會共鳴的線索。從開場的一對新婚夫妻席修斯王與熹波麗塔簡練的應對之後，在長達一百多行的對話過程中，劇中這位即將與「宮廷權貴」成親的亞美松女王熹波麗塔，竟再無一句台詞；馬汀尼表示，台灣女性習慣在男人面前沈默，這次她要透過一場《仲夏夜夢》的狂歡縱慾，把人性底層的另一面翻騰起來。

相對於劇中拘謹圓滑的宮廷貴族的角色，就是在仲夏夜夢裡「興風作浪」的森林仙人；演過了《Widow98浮城奇書》之後，黃士偉回到校園，再次和徐堰鈴合作，以相當密切的合作默契，詮釋劇中的「仙王」與「帕克」。演完《KiKi漫遊世界》，即將結束藝術學院八年生涯的徐天祥，飾演戲裡被帕克「亂點鴛鴦譜」的兩對癡情戀人，其中之一的角色。此外，馬汀尼特意安排一組融合台灣本土性格的「工匠角色」，利用肢體節奏和自然喜感，在戲中搬演一齣旣有歌仔戲特色，又有胡撇仔戲生猛的「戲中戲」。

九二年執導的《亨利四世》，對馬汀尼來說是實踐上的啓蒙。從莎劇中文化的嘗試，到對表演方法的摸索，馬汀尼發現其實台語最能表現莎劇語言中的抑揚頓挫。同時她表示本省男性粗獷自然的特質，構成她認爲性感憂鬱的條件，特別能刺激她這個習慣「國語官腔」的女性的想像。於是，她不僅在選角上著重演員特質和團隊默契，並且在長達數月的工作坊workshop訓練中，除了挖掘演員身體裡潛移默化而來的節奏感：如舞龍舞獅和「鳳陽花鼓」等，也開放演員演練各種方言的可能。馬汀尼認爲，舞台表演不能「騙人」，無法「藏拙」；旣然演員的口音不是字正腔圓的國語，何不就引導他們，盡情發揮個人特質？

露天劇場打破慣性

隔了七年之後再次執導莎劇，即使因身兼系主任校務繁忙，馬汀尼依舊期待自己能全力一搏，首度率團在新成立的露天人文劇場公演。選擇露天劇場，是希望爲這批演員找出表演的可能。雖然翻新不一定是創新，但戶外劇場的表演能夠打破這批學生演員的表演慣性，同時給觀衆一個新鮮的觀戲經驗。此外，透過跨界的設計交流，馬汀尼期待和這批當代菁英，在校園的一角，創造出雅俗共賞的空間。

林克華接下了這次「改造」露天劇場空間的舞台設計。他表示原先露天劇場的設計，是希望讓觀衆坐在校區行政大樓和兩側高塔間的樓梯，以關渡平原的都會夜景爲背景，觀賞木板和水泥舞台的演出。但這次馬汀尼要「反其道而行」，讓觀衆坐在泥地區的觀衆席，往上看高塔和水泥舞台的表演，其中最大的困難和挑戰在於高塔有七層樓高，而舞台延伸範圍非常大，演員站在舞台區表演，容易顯得非常渺小。因此，他利用「萬國旗」的原理，以不同色彩的塑膠布裝飾兩側高塔，並裁製透明壓克力樹，配合服裝設計王世信的「人工」理念，旣讓觀衆不致因森林場景而看不見演員表演，又能實踐都會人的潛意識想像。林克華認爲，在我們所處的這個消費文明主導的科技社會，壓克力似乎也是一種產物的代表。《仲夏夜夢》所描繪的自然環境，其實離我們都很遙遠，因此利用人工材質創造所謂的自然環境，兼具了反諷和設計的概念。

除了舞台的突破，服裝設計王世信也特別跨行，延伸當代流行服飾的構想，甚至使用飮料罐頭的材料，大膽設計這齣森林夢遊的角色服裝。當不同的四組角色在舞台上演出，觀衆彷彿在看四種不同設計的服裝秀展。劇中的小仙群，還特地學習直排輪，企圖詮釋速度和靑春。尤其在五月仲夏的夜景裡，透過曹安徽的燈光設計，我們將會看到台上台下、天上地下截然不同的星空輝映。馬汀尼自己或許已從一場夢中醒來，但觀衆將在她的引領下，走進另一場舞台幻夢中。

文字｜傅裕惠  劇場工作者