PAR 表演藝術雜誌

南方崑劇故地蘇州，培養了中共建政後第一代的演員，並仿效「崑劇傳習所」傳字嵌中的作法，給這批學員的名字中置入一個「繼」字，從此這支素質優良、擅演蘇崑的專業隊伍，爲中斷已久的崑劇藝術重燃昔日風采。張憶靑從此改名爲張繼靑，成爲「繼字輩」中的代表人物。

蘇州的文衙弄

歲月輕易五十年，時至今朝，張繼靑仍舊沉浸在幸福的回憶，當初蘇州文化主管部門，特意將位於文衙弄的「藝圃」，撥給劇團使用。這裡曾是明代著名書畫家文徵明的曾孫文震孟的故園，園林具備了典型明代建築的開闊直樸，她在「博雅堂」跑圓場、走邊……，正式的學藝生涯，如同她擅演的〈尋夢〉，走進這座大花園，便美滿幽香不可言喻了。

其中對她藝術的成長至爲緊要者，有來自淸末「全福班」的著名旦行老藝人尤彩雲、曾長生，和人稱「大先生」的沈月泉，其眞傳弟子沈傳芷爲她敎戲；淸代葉堂一派唱法傳人俞粟盧的眞傳弟子俞錫侯，爲她授曲；前輩老曲師吳秀松替她譜曲等等。說起這些師長，張繼靑感謝當時敎她的師資都是一時之選，提供了最優化學習條件，幾乎是「因戲制宜」，例如團裡貼演《櫃中緣》，作針線活的身段，立刻延聘敎師，學完即刻上台實踐。有一次船上說戲的經歷，至今讓她記憶深刻，當初往返江南各地都是沿水路搭船而行，原先的行船白天運過石灰，晚上讓給劇團趕路；年近八十的尤彩雲，陪伴她們到處巡演，一有空就說戲敎戲，在晃蕩的船艙，又指正了〈遊園〉的台步。經此老師的點撥，「只有脚底磁實了，身段才有章法」，年幼的張繼靑心裡一亮，得益匪淺，原來她老是有演戲捉不住的苦惱，皆因脚下沒有譜，台步確是一切身段的基礎，她的〈借扇〉、〈陽吿〉、〈痴夢〉、〈琴挑〉，莫不是牢記這段話，從脚下一步步練起。

最撩人春色是今年

早在一九五四年演出蘇劇《李香君》時，張繼靑對於昔日的秦淮風月，早就如雷貫耳，後又爲演出活動多次來訪南京，逐漸有了好感。沒想到六〇年代起，「江蘇省蘇崑劇團」爲了因應日趨繁重的演出任務，決定分撥爲兩團，一在南京、一在蘇州，輸送到六朝金粉古都的，都是「繼字輩」的靑年演員，這個重大改變，也讓她的中年歷程，和這座石頭城結下了半生的因緣。

江蘇省屬戲曲院團中，各項內外招待演出，以吳中水土培植出來的崑劇，最具吸引力。身爲主要演員的張繼靑，承擔著一年數百場的演出任務。當時她常演的有〈相梁．刺梁〉、〈驚變．埋玉〉、〈斷橋〉、〈痴夢〉，同時也受到大環境的推動，各地提倡現代戲，從而新編崑劇《活捉羅根元》裡的女游擊隊員發姑，也是她經常扮演的劇目之一。

文化革命橫掃之下，停頓了所有演出，崑團在下鄕學習中，「表現較好」，准許排演「樣板戲」，這在當時簡直就是聖旨下的殊榮。居然指定她出演老旦，自從藝以來始終扮演著年輕女性，在「革命激情」鼓舞下，她便不假思索地轉行學演老太太了。提及這段特別的經歷，她不全然地排斥，笑瞇瞇地指出，先生姚繼焜還演過《紅燈記》的李玉和；反過來京劇寬宏的發聲技法，彌補了她嗓音窄細的不足，而現代戲生活化的詮釋，對她日後復排傳統戲絲毫沒有影響，演員基本的要求，就是去適應各種角色，與此同時她還透露，前兩年本計劃排演以殘障人士爲題材的現代戲，可惜眼下排戲所面臨的難題阻礙，夢想只好埋藏在心中，看得出張繼靑的演劇藝術是「宜古又宜今」。

一生愛好是痴夢

將近十年，作爲崑劇的專業演員，不能唱崑而改唱京，張繼靑的演劇藝術並沒有耽擱，藉著京劇的演出，功夫猶在、嗓音變寬，默默地等待能再重返舞台。命運這次沒有拒絕她的夢想，一九七六年文革結束後，崑劇迎來盛極一時的輝煌，年屆八十的京崑大師俞振飛，要求和張繼靑同台演出《太白醉寫》、《奇雙會》等傳統名劇，她對俞老感恩戴德，還記得五〇年代初，俞老剛從香港返國，聲名如日中天簡直是個超級大偶像，院團安排兩人合演〈斷橋〉，她害怕極了！俞老耐心勸說：「不要緊，台上唱戲嘛！」上了台有老師在，果然安穩地多了。這股幸福的滋味，讓她想到華傳浩，他爲她講述〈蘆林〉一劇，又找機會合作，在台上帶領學生，該到發揮的節奏點上，一個眼神一個手勢，整齣戲就演活出來了。

「張三夢」（註1）的戲稱在劇壇由來已久，〈驚夢〉、〈痴夢〉、〈尋夢〉三齣折子戲也伴隨著她出訪過五湖四海，獲取了第一屆梅花獎的榜首後，「張三夢」之名先是在北京報章上刊登出來，大概也就由此傳開了吧！一生中演了無數戲，到底最鍾愛是哪齣呢？張繼靑表示，最早學的〈驚夢〉、後來的〈尋夢〉受敎於姚傳薌，杜麗娘在心境上與自己是相距甚遠，她總覺得自己的形象有缺陷，出演閨門旦不夠完美，故此在唱腔上塡補前者之不足，努力以娓娓動情的細腔牽引人物，純正地體現「水磨腔」的諸特點；而〈痴夢〉多年演來算是較爲符合她的形象，少了強作女兒態的壓力，演來自覺順暢不少，也許是和該戲主角崔氏頗有戲緣，初露鋒芒時她以〈痴夢〉正旦「雌大花臉」的唱法，克服嗓音細尖的缺陷，六〇年代初，張繼靑通過戲劇名家顧篤璜的協助，請出了沈傳芷敎授家傳戲《爛柯山．痴夢》，文革後再請沈老觀戲，「〈痴夢〉給妳演出來了！」這句話差不多是老前輩對張繼靑最高讚詞了！帶著〈痴夢〉走進蘇北的泰興山區，戲演完了觀衆卻不肯離去，直呼戲沒完還要看〈潑水〉呢！原來老百姓是帶著對生活理解與熱情走進劇場（註2）。而她呢？一個角色的歷程，活脫是自己親身走一遭，在劇場燈火通明的片刻，兩者便相互合一，背負著劇場交流能量的推動，全本《爛柯山》在觀衆千呼萬待中創排成功；一九九四年著名京劇導演阿甲，即將走到人生的終點，自己最認可的作品只有三齣，除了家喩戶曉的《紅燈記》，〈痴夢〉也在其中，這頂桂冠同屬於張繼靑和她自身對〈痴夢〉的痴夢。

世紀之交，許多藝術家都以作品呼應時代之聲，她選擇了台北，作爲晚期重要的專場演出，此舉也意味著台北，選擇了張繼靑的崑劇，向傳統經典的戲曲藝術作世紀的回眸，她對台灣的觀賞水準，打心底敬畏，作爲演員她願意接受這樣極爲尊重的挑戰。

然而遺憾的是，邁向千禧年的時刻，作爲崑劇藝術的代表人物，張繼靑尙未擁有自己流派藝術的弟子和傳人。她對於戲曲整體的衰敗，只能用無可奈何春去也來形之，整座戲曲的百花園，以蘭命名的崑曲，更難逃一劫，她語重心長地認爲「我只能保證自己這一棵花草了」踏著崑山腔盛世繁華的笛聲走近，她可能是嬌嗔的楊妃，傷春而亡的杜麗娘，逼休悔嫁的崔氏，萬千美景終究歸向斷井頹垣，下個世紀崑曲只能是我們精神文明的依歸，而無法納入生活裡的通俗娛樂，也許這是張繼靑，也是我們的第四個夢想。

註：

1. 「三夢」指的是張繼靑擅演的三齣經典折子戲──《牡丹亭》中的〈驚夢〉、〈尋夢〉，以及《爛柯山》的〈痴夢〉。

2. 〈潑水〉爲《爛柯山》中的精采終篇，本劇又名《朱買臣休妻》，全本的內容有〈通休〉、〈痴夢〉、〈潑水〉等，〈潑水〉即接在〈痴夢〉之後，內容敍述崔氏期待以舊情打動前夫朱買臣，希求能重歸於好，但朱回道夫妻情分已如潑出之水，難再收回。泰興山區的觀衆就是沿著對故事的完整理解，覺得要看到〈潑水〉一折才是眞正戲的結束。

特約撰述｜李翠芝