PAR 表演藝術雜誌

多次來台且在長笛愛好者心目中，有著崇高地位的奧地利籍長笛家──沃夫岡．舒茲，今年十一月又將來台，分別演出獨奏及協奏兩場音樂會。舒茲與台灣有着相當密切的連繫：一九九五年三月及一九九七年十一月分別來台舉辦三場演奏（都是獨奏2場、協奏1場）；一九九八年十二月則以「維也納──柏林木管五重奏」（Ensemble Wien-Berlin）的成員身份隨團來台演出。加上今年的計畫，舒茲五年內已來台四次，在長笛家中可說是密度最高的。這或許是由於他在鄰國日本的行程十分頻繁，但也可以視爲舒茲在台灣受到歡迎，並擁有固定的支持者。

在古典音樂的領域中，音樂會與錄音出版向來是鋼琴、小提琴與管弦樂的天下。然而在鋼琴與小提琴之外，最多人學習的莫過於長笛了。在日本及台灣，長笛都擁有爲數衆多的學習者及愛好者，也都有好幾個專業的長笛演奏樂團，這或許是由於長笛輕盈短小易攜帶，發聲及按鍵方式與其他管樂器比起來，也都較簡單之故。這個世紀的長笛發展與幾位偉大的演奏家息息相關。年長的大師以音樂會及錄音使得長笛音樂普及開來；中生代的優秀長笛家以多風貌的各類樂曲豐富了長笛的演奏領域；而新生代的年輕長笛家則以實力結合包裝，讓普羅大衆對長笛產生更多的興趣與了解。

朗帕爾與尼可萊

目前碩果僅存的長笛大師，以朗帕爾及尼可萊對長笛的貢獻最大。法國的朗帕爾（Jean-Pierre Rampal, 1922-）素有「黃金長笛」的美稱，緣於他擁有且隨身攜帶兩隻純金製長笛，尤其一八六九年法國著名的長笛製造家路易以18K金製的那一支，價値一萬五千美金，十分昻貴，加上朗帕爾精湛的技巧，所吹奏出的音色更是華麗圓潤。同時，朗帕爾的錄音量之多，幾乎所有有關長笛的曲子都演奏過，許多人對長笛初步的接觸與印象都來自朗帕爾的錄音，自然而然，他的專輯就成爲不必比較的必買版本了。

瑞士籍的尼可萊（Aurele Nicolet, 1926-）與朗帕爾相同，也曾在巴黎音樂院習樂，爲一代宗師莫伊茲（M. Moyse）的嫡傳弟子，二十四歲時就被柏林愛樂當時的音樂總監福特萬格勒（Furtwängler）賞識而延攬入樂團擔任首席長笛家，因而名聞國際。九年後離開柏林愛樂，專職成爲獨奏家。尼可萊的錄音也非常多，以巴哈、韋瓦第等人，及大量的現代作曲家作品爲主，他還自己作曲。大體而言，這兩位二〇年代出生的長笛大師，朗帕爾的風格傾向華麗豐富，尼可萊則著重內歛及心靈層面，但兩人在LP時代的大量錄音都爲長笛擴展了廣大的欣賞群衆。

目前最活躍的中生代長笛家，也大多師承上述兩位大師，但法國巴黎音樂院的影響力到了這一代，已逐漸不那麼明顯，除了法國的拉里歐（Maxence Larrieu, 1934-）仍傳承法派長笛音樂的特色外，其他國家如英國的高威（James Galway, 1939-）、奧地利的舒兹（Wolfgang Schulz, 1946-）等都已建立屬於自己的風格及曲目。

高威與舒茲

橫跨流行與古典，高威可說是目前最紅、最受歡迎的長笛演奏家，他的演奏兼具高度專業及娛樂性，錄音數量雖不見得超越其師朗帕爾，但範圍之廣無人能及。高威求學於巴黎音樂院，師事朗帕爾，也曾求敎於莫依茲。他被卡拉揚賞識而邀請擔任柏林愛樂首席長笛家，正巧接替尼可萊的職位，六年後離開樂團發展獨奏生涯。也可以說，尼可萊代表的是柏林愛樂在福特萬格勒時代的管樂特色──精準、淸晰、明亮，而高威則是卡拉揚執掌初期的管樂特色──日本人稱之爲Romantic浪漫的特性。

高威雖師承巴黎音樂院，但在他的音樂中的法國風格淡薄，反而結合了英國傳統吹奏法，他灌錄了英國民謠、愛爾蘭民謠、英國牧歌等專輯，此外還有改編電影配樂、通俗歌曲等專輯，都是市面上的長笛錄音中最暢銷的，古典曲目中則最擅長莫札特，也灌錄巴赫、德布西、貝多芬、舒伯特等作品，他還有自己的「高威流行樂團」，也在電視節目上演出。高威憑著流暢無滯的音色及技巧，還有吸引古典及非古典人口的超人氣，儼然成爲目前長笛家中的第一把交椅。

相較起來，奧地利長笛家舒兹則堪稱德奧古典樂派的繼承者。舒茲求學於維也納音樂院，師承尼可萊，一九七〇年二十四歲時，被任命爲維也納愛樂首席長笛家至今。舒茲的演奏方向主要在於室內樂、獨奏及協奏曲的演出，與各大樂團及指揮家合作，並受邀參加各大音樂節，他所灌錄的莫札特長笛奏鳴曲集，曾贏得了Gramophone唱片大獎。室內樂是舒茲著力最多的地方，他創立了維也納長笛三重奏（Vienna Flute Trio），並號召維也納愛樂的管樂演奏家們組成維也納管樂獨奏家室內樂團（Vienna Wind Soloists），還有與其他管樂翹楚如豎笛家Karl Leister、雙簧管家Sch-ellenberg一起創立的「維也納──柏林木管五重奏」，至今仍是木管五重奏裡的超級黃金組合。

復興德奧長笛

在這裡，我們可以來討論一個現象：在歐洲，古典音樂一向是德奧的天下，樂團以柏林愛樂及維也納愛樂馬首是瞻，其他樂團也是個個精良，音樂風氣之盛、發展之極，都是歐洲其他國家望塵莫及的。但是最優秀、最有名的長笛獨奏家卻都師出法國巴黎音樂院，就像柏林愛樂前後三任首席長笛──尼可萊、高威、帕胡德，都是借將於法國，前二者以非德國人的身份任職時，都引起當時國際樂壇的特別注意。但是擔任維也納愛樂首席長笛近三十年的舒茲，在樂團之外也發展獨奏事業，卻是道地出身於維也納音樂院。若說長笛的發展脫離歐洲音樂重鎭德國及奧地利，也是不正確的說法，畢竟巴洛克時期作曲家的長笛曲目，及莫札特的長笛作品的數量及重量，還是凌駕於浪漫時期的作品。只是由於近代歐洲音樂史的發展，致使管樂器尤其是長笛的重鎭偏向於法國，也因此舒兹在獨奏上的發展尤引人注目，並在歐洲管樂界被認爲是復興德奧長笛音樂的代表人物。

新一輩長笛家的發展方向則不盡相同於上述幾位前輩，當然，能夠嶄露頭角者，實力都是一時之選，但此時左右長笛家地位的還包括了唱片公司、經紀公司整體的包裝及宣傳，這也是源於現今整個古典樂壇走向的影響。

目前知名的年輕長笛家法國的嘉洛瓦（Patrick Gallois 1956-）、瑞士的帕胡德（Em-manuel Pahud 1970-）便分屬DG及EMI兩大唱片公司。這兩位長笛家都有燦爛的技巧，更有英俊的外型，其中帕胡德二十三歲就被阿巴多遴選爲首席長笛，並同時大力發展獨奏事業，得獎紀錄洋洋灑灑，這在八〇年代之前的古典樂壇，尤其對管樂演奏家來說幾乎不可能（尼可萊及高威都是離開柏林愛樂之後才成爲專職獨奏家，舒茲也因而無法大量發行獨奏錄音，而以室內樂爲主，嘉洛瓦也是離開法國國家管弦樂團首席長笛職務後才發展獨奏）。從這裡也可略窺從八〇年代跨入九〇年代，演奏家定位及方向的變遷。

文字｜郭瑜倩 美國伊利諾州立大學香檳分校長笛演奏碩士